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Marcelo Suaznabar (Bolivia, 1970) expone “Territorio onírico” del 11 de Agosto al 16 de
Septiembre en Nube Gallery, Santa Cruz, Bolivia. La muestra comprende 18 pinturas, dibujos y cerámicas que desarrollan personajes salidos de la lucidez para adentrarse en las pesadillas y ensoñaciones de Suaznabar. En sus obras los ojos se multiplican, los felinos tienen rostros humanos, los ancianos llevan largas barbas de serpientes y la mirada de El Gran Hermano se posa atentamente sobre cada aspecto de la vida privada, incluso aquellos secretos que solo se avistan en la intimidad del sueño.

En conversación con Arte Al Límite Marcelo Suaznabar se adentra en las arenas de la ensoñación para dar cuenta del momento creativo, de la belleza de los insectos y otras materias reales e irreales.
¿Por qué el hombre de Political conversation se ve como el protagonista de una pesadilla?
El personaje principal de esta pintura conversa por el teléfono inteligente aparentemente en voz alta defendiendo su posición o tratando de convencer a alguien, la imagen fue inspirada en la obra de George Orwell “1984”
Una conversación política que al parecer esta dominada por elementos que demuestran una silenciosa y estructurada dictadura, los 4 ministerios están presentes, “El miniver” ministerios de la verdad, el “Minipax” ministerio de la paz, “Minimor” ministerio del amor y “Minindancia” ministerio de la abundancia acompañado de 4 ojos en las esquinas que observan todo los movimientos, la Guernica de Picasso al fondo como demostrando el horror de la guerra y la censura a la verdad.
¿De qué forma la belleza ominosa de los insectos se adentra en el territorio onírico de sus
creaciones?


La belleza puede tener distintos vértices, los insectos que forman parte de mis pinturas juegan un papel de balance, la belleza ominosa puede ser lo contrario dependiendo de la intención y la participación en la escena. A todo esto se puede acotar que, por lo general, son insectos que aparentemente están observando lo que sucede sin tomar acción directa.
¿Cuándo emerge del huevo la criatura comercial de El ojo que todo lo ve? ¿quién la clasifica con el código de barras que marca el huevo?
El huevo simboliza en cierto modo el inicio de una nueva vida, está presente en mi obra hace muchos años, el código de barras surgió para mostrar que la tecnología esta alcanzando niveles de dependencia inimaginables, incorporar el huevo como un elemento natural me pareció algo interesante e imprimí en él un código de barras como símbolo del progreso del hombre, quien logra doblar a la naturaleza y codificarla.

Los pares de ojos adicionales se presentan varios trabajos de la serie, ¿de qué manera el arte “ve” lo que solo se ve en sueños? En mis personajes experimento ciertas anomalías imposibles en la realidad, los pares de ojos y transformaciones son parte de esa búsqueda de inventar situaciones extrañas que en realidad no son parte de los sueños, todo lo contrario, son parte de un momento creado en plena lucidez.

Las barbas y las serpientes han sido expresiones de sabiduría en sus distintas implicancias, cuando se unen en la serie ¿hablan de peligros/trampas al perseguir el conocimiento? Aparentemente todo lo que se ve es inocente pero también puede transmitir algún temor o desconfianza, las barbas como gusanos o serpientes ocultan quizás un sentido de protección, los personajes se transmutan, se ven serenos y solo observan calmados mientras suceden cosas a su alrededor.
En Personaje con aves vemos que el traje del cíclope tiene un diseño de signos de puntuación


¿cómo acentúan los signos los misterios que guarda la pintura?
Sí, definitivamente hay algunos patrones que se mantienen en mis obras y se repiten para
demarcar un cierto símbolo que signifique algo y que mantenga su significado.

La inspiración para desarrollar la serie ¿toma material de las pesadillas o de lo
maravilloso/surrealista?
Esta serie es consecuencia de una evolución lenta en mi trabajo, al decir lenta me refiero al proceso creativo en el cual los elementos, personajes y escenas fueron cambiando poco a poco desde mis primeras series, con nuevos caracteres y aportes que van dialogando entre ellos y evolucionando al mismo tiempo, más que una inspiración en pesadillas yo pienso que emergen de un momento creativo provocado y con inclinación al mundo irreal o al subconsciente que me permite poder explorar sin límites mi creatividad.

¿Un artista que se atreve a soñar encuentra siempre creaciones con aristas oscuras?
Sí, definitivamente hay algo que no se puede explicar en esa búsqueda o sueño, el arte tiene muchos misterios y uno de ellos es el mensaje que existe detrás de una obra y, como en todo, hay un lado oscuro, pues el arte y sus artistas también lo tienen, tengo muchos artistas a los que sigo y me apasiona su obra pero jamás entenderé lo que realmente quisieron expresar, pero ahí esta el misterio que lo hace mas atractivo.