Hasta el 27 de septiembre, en la sede de la Fondazione Cini, situada en la Isola di San Giorgio Maggiore, Venecia, se puede visitar la muestra póstuma de uno de los padres indiscutibles de neoxpresionismo alemán, titulada; “Eroi d’Oro” (Héroes de Oro), con curaduría de Luca Massimo Barbero, director, a su vez, del Instituto de Historia del Arte, de la mencionada institución. La presente exhibición se realiza en partnership con la Galería Thaddaeus Ropac.
Georg Baselitz Türkische Hose auf dem Treppchen, 2025 Oil and gold paint on canvas
460 x 300 cm © Georg Baselitz 2026 Photo: Stefan Altenburger
Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg · Milan · Seoul
La misma está compuesta por nueve obras de gran formato, realizadas por el artista alemán, poco antes de su fallecimiento, acaecido el pasado 30 de abril, en Salzburgo, Austria. En efecto, una semana después, se inauguró esta monumental exhibición monográfica, con pinturas que ponen de relieve, por primera vez, superficies de fondo de oro y, un planteo del dibujo, que parte de líneas impecables, efectuadas en barniz diluido con pigmento negro, las cuales remedan la tinta china, creando un conjunto o de red de filigranas iconográficas, con sabios toques de pintura espesa, en algunas piezas específicas del corpus expositivo, con el fin estético de obtener un efecto marmóreo y viscoso.
Imagen panorámica de la muestra «Eroi d’Oro» de Georg Baselitz en la Fondazione Giorgio Cini, Venecia, en partnership con la Galería Thaddaeus Ropac
Como bien señala su curador “los planos dorados que constituyen los fondos de las obras expuestas, no ofrecen ninguna ilusión de profundidad”. Para Luca Massimo Barbero, al contrario, estos cuadros se basan en una planimetría absoluta, la cual, hilvana, intertextualmente, el legado pictórico de Baselitz con las pinturas tardo-medievales de Stefan Lochner, o Meister Stephan, así como con la pintura de Hokusai y la caligrafía japonesa. De tal suerte que, las configuraciones de ese “mundo boca abajo” parecen fluctuar o levitar sobre esos fondos de oro. Quizá un último guiño a la pintura contemporánea, de este creador que según sus propias palabras: “de lo que nunca pude escapar fue de Alemania y de ser alemán”. Y dio cuenta de dicha experiencia traumática a lo largo de más de seis décadas.
Georg Baselitz Elke drei Flächen, 2025 Oil and gold paint on canvas 300 x 215 cm
© Georg Baselitz 2026 Photo: Stefan Altenburger
Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg · Milan · Seoul
Ello explica su inversión copernicana de la neofiguración, con un universo colocado “patas arriba”, compuesto por pinturas con los motivos figurativos invertidos, inspirado en aquella observación y ulterior estudio, de una obra específica de Louis Ferdinand von Rayski, denominada: Bosque de Wermsdorf (Wermsdorfer Wald), a comienzos de los años sesenta, dado que su primer cuadro invertido data de 1962.
Georg Baselitz Hält sich in der Mitte auf, 2025 Oil and gold paint on canvas 300 x 215 cm
© Georg Baselitz 2026 Photo: Stefan Altenburger Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg · Milan · Seoul
Contemporáneamente, valen acotar los dos Manifiestos Pandemonium I y II, firmados junto a Eugen Schönebeck ese mismo año, donde propugnaban que: “queríamos revolver a fondo esa masa de armonía en Berlín, donde todo era tan soso y apagado, mejor, dicho, aletargado”. A tales efectos, proponían, en las dos versiones del Manifiesto Pandemonium, que la fealdad, la obscenidad y la blasfemia eran los temas centrales de una nueva forma de hacer pintura figuratica. Dichas versiones pueden apreciarse, con lujo de detalles, en la Berlinische Galerie Museum of Modern Art.
En esta serie de Eroi d’Oro (Héroes de Oro) se dan cita referencias a la propia historia de la pintura de Baselitz, dado que retoma su corpus de Los Héroes y Los Nuevos Tipos, vulnerables y vulnerados, pintados entre 1965 y 1966.
Una auténtica explosión de productividad, exhibidos en su conjunto, en el Museo Guggenheim de Bilbao en 2017, casi una década atrás.
En el video que presenta Eroi d’Oro, Baselitz declaraba que deseaba pintar una síntesis de todos estos años transcurridos, “algo definitivo, todo lo bueno, todo lo completo, todo lo sensible que sea posible”. Porque sabía que estaba pintando por última vez. De allí, los retratos grandilocuentes de personajes ancianos, su propia esposa Elke, a modo de corolario, donde se dan cita todas las características propias de su pintura “neosalvaje”, pero desde una perspectiva mucho más reductiva, por el uso de la línea de contorno negra o close-up y esos fondos de oro tan enigmáticos. Al respecto del uso del oro, Baselitz acotaba lo siguiente: “El oro absorbe el espacio, absorbe las sombras… Sobre él sólo un dibujo, como si fuera sobre papel… un desnudo, tan bueno como pude hacerlo”.
Georg Baselitz Goldenes Gold, 2025 Oil and gold paint on canvas 450 x 300 cm © Georg Baselitz 2026
Photo: Stefan Altenburger Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg · Milan · Seoul
Con respecto a los grandes formatos, sostenía con total ironía, lo siguiente: “Amo los formatos que no pueden colgarse detrás de un sofá. Los formatos son muy grandes porque siempre creí que hay que usar soportes monumentales, pues es importante para transmitir algo que es esencial decir”.
En algunos de los retratos, el color es como un estallido o explosión, con esas pinceladas suntuosas sobre sus personajes lineares, Y aquí me detengo en lo que el artista apuntaba: “De repente, Willem De Kooning se me apareció. Y yo me decanté por coloridos y deliberados gestos, como un préstamo, como una devoción, como una despedida, como un hasta siempre o un hasta luego”. Conmovedoras afirmaciones de un creador, cuya muestra sobresale por su cuidado montaje sobre paredes negras, en un recinto inigualable como la Fondazione Giorgio Cini.
Imagen panorámica de la muestra «Eroi d’Oro» de Georg Baselitz en la Fondazione Giorgio Cini, Venecia, en partnership con la Galería Thaddaeus Ropac
Georg Baselitz fue uno de los protagonistas indiscutibles de los “Neosalvajes Alemanes” (Die Neue Wilden), los cuales, irrumpieron en la escena internacional entre los años setenta y ochenta de la anterior centuria, acompañado de figuras de la talla de Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff y A.R.Penck, entre otros. A su vez, el término Die Neue Wilden (Los Nuevos Salvajes) fue acuñado por el director del Museo de Aquisgrán, Wolfgang Becker, para identificar a este grupo de jóvenes artistas, que pintaban sin tapujos y con absoluta virulencia acerca del presente y el pasado de Alemania, en el contexto mundial y desde sus propios microrrelatos de vida. Era nada más y nada menos que el nacimiento del neoexpresionismo alemán.
Georg Baselitz Die Engel sind ausgefallen, 2025 Öl und Goldfarbe auf Leinwand
Oil and gold paint on canvas 300 x 215 cm © Georg Baselitz 2026 Photo: Stefan Altenburger
Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg · Milan · Seoul
El marco histórico los coloca como la primera generación de artistas de la postguerra en poner el dedo, justamente allí, donde más duele, abordando la temática de la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias, el nazismo, el holocausto judío, el muro de Berlín, las diásporas y las divisiones.
Mucho antes de ello, Arnold Bode, en los años cincuenta creó la Documenta de Kassel, para volver a colocar al arte producido por Alemania en la cartografía mundial.
El marco teórico corresponde al de la también llamada “Pintura impetuosa”, en contra del minimalismo y el arte conceptual, apuntando a exaltar la carga política, social y emotiva, por medio de una catarsis figurativa con resolución escueta y colores vibrantes.
Imagen panorámica de la muestra «Eroi d’Oro» de Georg Baselitz en la Fondazione Giorgio Cini, Venecia, en partnership con la Galería Thaddaeus Ropac
De allí en más, las sucesivas ediciones de las bienales de Venecia y Sao Paulo, la propia Documenta, dieron a conocer a estos artistas teutones, quienes dejaron una huella indeleble en la neofiguración latinoamericana. Por primera vez, los jóvenes artistas de la periferia del Sur, conocieron sus grandes telas.
Por Claudia Laudanno; Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires, Argentina, U.B.A, 2000. Crítica e historiadora del arte ítalo- argentina
Fotografía de portada: Georg Baselitz Die goldene Kittelschürze, 2025 Oil and gold paint on canvas
300 x 215 cm © Georg Baselitz 2026 Photo: Stefan Altenburger
Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg · Milan · Seoul
