La exposición contemporánea de artes nativas se inaugura en noviembre de 2017 en la ciudad de Nueva York.
Las obras de “Transformer: Native Art in Light and Sound” son eléctricas, tanto literal como figurativamente, y brindan expresiones oportunas de cosmovisiones indígenas.
El arte indígena contemporáneo a menudo refleja la tradición, pero comúnmente se malinterpreta por existir únicamente como parte del pasado. Esta exposición demuestra la continua adaptabilidad de la tradición para encontrar un lugar dentro de la sociedad actual. “Transformer” cuenta con 10 artistas y nueve instalaciones que emplean una variedad de medios electrificados, que incluyen luz, proyección digital, tecnología de sonido innovadora y más, para proporcionar experiencias inolvidables e inspiradoras en la era digital.
- Jon Corbett – Four Generations
La exhibición está abierta desde el viernes 10 de noviembre hasta el 6 de enero de 2019 en la Galería Este del Museo Nacional del Indígena Americano Smithsonian, George Gustav Heye Center en Nueva York.
Los artistas que participan en “Transformer” son Jordan Bennett (Mi’kmaq), Raven Chacon (Diné), Jon Corbett (Métis), Marcella Ernest (Ojibwe), Stephen Foster (Haida), Nicholas Galanin (Tlingit / Unangax [Aleut]) , Keli Mashburn (Osage), Kevin McKenzie (Cree Métis), Julie Nagam (Anishnawbe / Métis) y Marianne Nicolson (Kwakwaka’wakw).
“Los artistas nativos están desafiando antiguas ideas sobre si el arte puede ser tanto nativo como contemporáneo”, señala Kevin Gover (Pawnee), director del Museo Nacional del Indígena Americano.
“Lo que se expresa en ‘Transformer’ es la idea de que los artistas no nativos pueden adoptar los medios no tradicionales y la forma moderna para construir sobre la expresión tradicional indígena. Los artistas no pierden contacto con su herencia, sin embargo, preparan el escenario para una futura adaptación “.
Cada una de las nueve instalaciones es independiente de la otra, por igual solo en el uso de la tecnología para transmitir la narrativa y la creencia. “Still Life, # 3” de Chacon (2015) usa sonido y luz para contar la historia de creación de Diné, mientras que “Aosamia’jij-Too Much Too Little” (2017) de Bennett utiliza medios similares para examinar las imágenes antropológicas de principios de siglo 20 de un miembro de Mi’kmaq contra grabaciones de audio de descendientes y el paisaje sonoro de su comunidad.
Los trabajos en video son una parte importante de “Transformer”. “Tsu Heidei Shugaxtutaan” de Galanin (volveremos a abrir este envase de sabiduría que ha quedado a nuestro cuidado), 1 y 2 “(2006) es un video de dos partes que presenta una bailarina contemporánea nativa que improvisa un baile con una canción tradicional Tlingit, mientras que en la segunda mitad presenta a un bailarín Tlingit tradicional que realiza una danza Raven con una banda sonora de música electrónica. Nagam ofrece una experiencia inmersiva con proyecciones de video de un bosque en “Nuestro futuro está en la tierra: si lo escuchamos” (2017), una exploración de las nociones de interconexión.
En “Ga.ni.tha” (2013) de Ernest, un cineasta, y Mashburn, un fotógrafo, un video de dos canales destaca el caos y el desorden como una fuente de poder y propósito a través de incendios forestales en las praderas de Oklahoma.
El video también es un componente de los trabajos de Corbett y Foster. Corbett utiliza un sofisticado programa de software en “Four Generations” (2015) para crear cuatro retratos digitales utilizando pixeles en una composición en espiral como una forma moderna de arte de cuentas tradicional, que también connota los conceptos indígenas del tiempo. En “Raven Brings the Light” (2011) de Foster, una proyección de video con audio se reproduce dentro de una tienda comercial de nylon e imita el juego de sombras para hacer referencia a la historia Haida de cómo Raven trajo la luz del día al mundo.
El “heraldo de la catástrofe” de Nicolson (2017) está compuesto de luz que brilla a través de una caja de vidrio contorneada similar a una caja tradicional de madera curvada tallada y pintada. Como sombreado los patrones se elevan y caen contra las paredes de la habitación a su alrededor, el trabajo se refiere a la raza humana relación tenue con el medio ambiente y la vulnerabilidad al calentamiento global y las inundaciones. En “Father, Son, Holy Ghost” (2015) de McKenzie, tres cráneos de bisontes de poliuretano se cuelgan por separado, cada uno forrado con neón rosa fuerte; el trabajo ofrece comentarios sobre la coexistencia del cristianismo y espiritualidad tribal.
Para más información sobre la muestra y el museo ingresa a este link .
