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Elizabeth Cueto, artista visual argentina, considera el arte como una posibilidad de transformación social. Sus obras transmiten un mensaje preciso, basado en la honestidad como pilar fundamental de su producción.
Elizabeth Cueto nació en Buenos Aires, ciudad donde estudió la carrera de Bellas Artes en la Escuela Prilidiano Pueyrredón. Durante su formación tomó clases en diferentes talleres de pintura y siempre le interesó dibujar como una forma de expresar su experiencia y emociones.
© Eliza Cueto
Su gran maestro fue un pintor, grabador y muralista argentino llamado Néstor Berlles, quien pintó con Antonio Berni y marcó su camino no sólo en el arte, sino también en su vida personal. De su mano, pintó las primeras pinturas e hizo los primeros grabados. Asimismo, Cueto realizó un taller de gráfica experimental en la ciudad de La Habana, donde trabajó en litografía con Carlos del Toro, experiencia que reveló las debilidades y fortalezas que tenía su dibujo, encontrándose con elementos que sólo esa técnica le permitía ver.
Su trabajo cotidiano se centra en el departamento de Artes Visuales del colegio Pucalán Montessori, donde junto a tres artistas visuales busca crear un currículo educativo que responda al contexto actual, que entregue a los estudiantes una experiencia significativa de aprendizaje, y que revalide el arte como un lenguaje igual de importante a las matemáticas, la lengua o las ciencias.
El arte es para ella, una filosofía de vida, una forma de pensar y hacer, que trasciende al momento de crear en sí. Según Cueto, el pensamiento acerca de una obra (propia o ajena) puede surgir en los momentos más cotidianos de la vida: mientras manejas, lavas los platos, aparecen asociaciones entre imágenes, colores, contextos, que permiten entender más profundamente lo que haces y lo que ves. Eso es el arte, aquello que está dentro de las personas de un modo casi natural.
Elizabeth es selectiva a la hora de elegir los proyectos en los que participar con sus creaciones. Se siente inspirada en la imagen de pintores de otras épocas en las que los artistas pasaban horas, tal vez días enteros dentro de su taller trabajando y experimentando. “Eran alquimistas que unían el misterio de crear con la ciencia de producir materiales que respondieran a sus necesidades espirituales y pictóricas”, afirma la artista.
El dibujo es la base de sus producciones, los personajes surgen de observar su propio entorno y muchas veces, exacerbar ciertos aspectos de la condición humana. Le atraen los temas universales como la muerte, el amor, el dolor, entre otros, para representarlos visualmente y generar una reflexión a nivel social. En el proceso productivo, luego de realizar el dibujo, hace un traspaso de esas imágenes al grabado o la pintura. En sus obras busca equilibrar lo masculino y femenino. Un ejemplo de ello, se observa en sus grabados. A partir de la incorporación del textil aporta lo femenino, a través de una acción (coser, tejer, bordar) que la generación de su abuela sabía hacer casi sin mirar y que se transmitía a través de los años a las mujeres de cada familia. Esa acción anuda todo un circuito simbólico que se asoma en cada obra.
Si bien Elizabeth no produce pensando en el público y no trabaja para él, el contacto que se produce entre sus obras y los espectadores está basado en la complicidad. Un guiño que atraviesa las diferencias culturales, que se establece sin necesidad del contexto. Quiere realizar obras que hablen por sí solas y se presenten al mundo con un mensaje claro y concreto. En este sentido, su objetivo es crear una obra honesta, que no hable ni genere más que aquello que ella representa.
La lista de materiales de Cueto es muy variada: acrílicos, tintas, pasteles grasos, papeles, fotocopias, recortes de revistas, barnices. También incorpora objetos encontrados, que luego reutiliza para nuevos fines. Todos los materiales parecen ser aptos para realizar sus obras pero la elección de uno u otro depende de la necesidad del momento, en relación al tiempo y a lo que desea representar.
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La obra de Elizabeth se encuentra en constante transformación. Cada conocimiento produce cambios y mueve la producción en diversos sentidos. Lo importante para ella es no inmovilizarse, no quedarse cómoda a producir lo mismo: lo conocido. “Cada eslabón te lleva al siguiente, lo importante para mí es no estancarme”, afirma. En este sentido, sus obras son una vía de entrada a aquello desconocido, aquello posible de ser que se genera a partir del movimiento. Un conjunto de elementos y materiales que puestos en relación dan lugar a nuevas experiencias, nuevos sentidos que habitan los espacios de representación visual.
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Elizabeth Cueto, an Argentinian visual artist, considers art as a possibility of social transformation. Her pieces transmit a specific message based on the honesty as the foundations of her creation.
Elizabeth Cueto was born on Buenos Aries, where she studied Fine Arts at the Escuela Prilidiano Pueyrredón School. During her training years, she took classes on different painting workshops and was always interested on drawing as a way of expressing her experience and emotions.
© Eliza Cueto
Her biggest master was the Argentinian painter, engraver, and muralist Néstor Berlles, who painted with Antonio Berni and marked Cueto’s path not only in relation to art but also on her personal life. By his hand, she painted the first pieces and made the first engravings. Additionally, Cueto made a workshop of experimental graphic on the city of Havana, where she worked on lithography Carlos del Toro; this experience revealed the weaknesses and strengths that her draws had, meeting with elements that only that technique allowed her to reach.
Her daily job is located in the department of Visual Arts of the colegio Pucalán Montessori School, where together with three other visual artists, she seeks to create an educative résumé that answers to the current context, that gives to the students a significant learning experience and that ratify the art as a language equally important as Mathematics, Language or Science.
Art for her is the philosophy of life, a way of thinking and doing that transcends the moment of creating in itself. According to Cueto, the thought in relation to a work (hers of others) can emerge on the most quotidian moments in life: while driving, wash the dishes, associations among images, colors, contexts, etc. may appear, allowing a more deep understanding of what you do and see. That is art, what is inside of each personal in an almost natural way.
Elizabeth is really selective when it comes to choosing the projects in which she is going to participate with her creations. She feels inspired by the image of painters from another time in which artists spent hours, maybe entire days inside they studios working and experimenting. “They were alchemists that joined the mystery of creating with the science of producing materials that would answer to their spiritual and pictorial needs”, explains the artist.
Drawing is the base of her creations; characters emerge from observing her own environment and many times, from exacerbating certain aspects of the human condition. She is attracted to the universal subjects such as death, love, pain, among others, to visually represent them and generate a reflection at a social level. On the productive process, after creating a sketch, she transfers those images to the engraving or painting. In her pieces, she seeks to balance the masculine with the feminine. An example of this can be observed on her engraving. From the textile incorporation, she provides the feminine, through an action (sew, knit, embroider) that her grandmother’s generation knew how to do with closed eyes and passed on from generation to generation of women of each family. This action ties all the symbolic circuit that appears on each piece.
Even though Elizabeth does not think about the audience when producing and does not work for them, the contact produced between the pieces and the observers is based on the complicity; a wink that goes beyond the cultural differences, and establishes itself without the need on a context. She wants to create pieces that are able to talk by themselves and present to the world with a clear and concrete message. In this sense, her goal is to create an honest work, that does not speak or generate more than what she represents.
El Mago, US$ 184
Cueto’s list of materials is very diverse: acrylics, inks, oil pastels, paper, photocopies, magazine clipping, varnish, etc. she also incorporates found objects, that she reuses for new purposes. All the materials seem to be suitable to create her pieces but the selection of one or the other depends on the necessity of the moment, in relation to time and to what she wants to represent.
Elizabeth’s work is in constant transformation. Each consciousness produces changes and moves the creation into different senses. The import for her is not to stay still, not to stay comfortable and produce the same: the familiar. “Each link brings you to the next; the important for me is not to stay still”
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