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La artista Norma Ramírez presenta su última obra Piel, en el hall central del Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal. La escultura consiste en un vestido de tela blanca con algas bordadas al que le cae agua de mar y cuelga del techo en medio de una trama de hilos que semejan una nube o la espuma del mar, atrapando al espectador en la delicadeza y sutilidad de la obra. De fondo se proyecta un micro-documental de Francisco Brzovic que complementa la muestra, acercando esta obra al espectador.
Ramírez continúa con su indagación en torno a la memoria, la historia y el olvido. Esta vez mediante un soporte aparentemente frágil, pero cargado de presencia humana: una prenda que simboliza los objetos y vestigios materiales que quedaron de todos quienes ya no están presentes.
Foto: María José Canales.
¿Desde dónde nace la temática? ¿Cómo aparece el olvido, la historia y el recuerdo de lo que ya no está presente en tus obras?
Esto emerge desde el inicio de mi carrera de artista, desde mis estudios. Recuerdo el primer taller que hice, fue cuando era aún estudiante de enseñanza media, uno de artesanías para niños de la Fundación para la Protección de la Infancia dañada por los Estados de Emergencia (PIDEE), ese fue el inicio de mi acercamiento a la realidad del olvido. Luego me encargaron el espacio escultórico de Villa Grimaldi, como que todo se fue dando solo. Es inevitable estar ahí e imaginarse lo que pasó y cómo fue, entonces uno se va topando con historias sin buscarlas y la inspiración para Piel nació de ellas. Aún así, busco que la referencia sea más amplia y pueda abrirse a otras ausencias.
¿Cuánto duró el desarrollo de esta creación?
Como dos años de trabajo, con intervalos. Fue un proceso largo, desde buscar el hilo adecuado, porque primero pensé en algo natural, un hilo de algodón, pero se cortaba. Después quería que fuera más delgado, hasta que encontré la cuerda de polyester que se ve natural pero es resistente, me gusta la transparencia que da. Luego de eso, tuve que pensar en el tipo de nudo, cómo resolver la parte de guardar las tramas hechas y plegarlas para que se pudiesen estirar otra vez. Tuve que simplificar las tramas sin que perdieran la tensión, sabiendo al mismo tiempo que en ningún espacio iban a tener las diagonales suficientes para mantener la inicial.
Hice veinte cubos de trama de hilo y al final utilicé quince. Yo las confeccionaba en una estructura de aluminio y después les sacaba ocho partes. Dejaba agarradas las tramas, las guardaba como un acordeón, las cubría de papel y las iba aplastando; apilando y guardando. Tenía la idea en la cabeza pero nunca la había ensamblado, entonces la primera semana de montaje fue de preocupación, de que resultará la idea, de que se abriera la trama y que al sacar la estructura se conservara la tensión. Algunas se soltaron en partes, que tuvimos que volver a tensar.
La verdad todo lo hice intuitivamente, pero ahora ya sé que funciona. He aprendido varias cosas de esta idea.
¿Por qué en esta oportunidad complementaste tu obra con un video de Francisco Brzovic?
Fue surgiendo así la idea. Francisco es mi pareja y quisimos complementar nuestro amor con esto, con la obra. Es algo nuevo la verdad, nunca había hecho algo donde yo me viese, donde me expusiera tan directamente. En el video aparezco hablando mientras realizo mis labores más cotidianas, armando la trama, los nudos, las estructuras, construyendo la escultura. Sirve para que la gente entienda el largo curso de la creación de una obra, para que vean una parte que no siempre se ve: el trabajo del artista.
Desde 1989 hasta la fecha has expuesto en varias ocasiones de forma individual y colectiva tanto en Chile como en el extranjero ¿Cómo llegas en esta ocasión a exponer en el hall central del Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal?
Desde el Museo de la Memoria. Primero iba a exponer allá en una sala pequeña, en la Sala de la Memoria, y después hablé con Francisco Brugnoli (Director del Museo de Arte Contemporáneo) para exponer en el Forestal, pero el espacio ya estaba comprometido. Finalmente el MAC de Quinta Normal se prestó súper bien, se fueron dando las circunstancias y creo que este es el espacio que mejor le queda a la obra.
¿Y cómo financiaste esta exposición?
Postulé a un proyecto Fondart para realizar la obra. Hice una maqueta virtual, porque en proyectos anteriores me criticaban las maquetas y los bocetos diciendo que eran demasiado confusos. En esta oportunidad le pedí a una persona que hace 3D que, en base a la explicación de la idea y unos dibujos, creara una presentación y ahí ya no me podían decir que no se entendía. Es una selección dura de todas formas, pero sabes que si eres artista y el jurado entiende de qué estás hablando existe mayor posibilidad de ser financiado.
Foto: María José Canales.
Antes me contabas de que cada obra que creas te va derivando a una nueva idea ¿A qué nuevo proyecto te lleva Piel? ¿Qué nace a partir de esta escultura?
Ahora trabajo en lo que será mi próxima obra, Viento. Para ella usaré sólo tela e hilos y el elemento que le da su nombre. Estoy pensando en esas formas y en cómo resolverlas, fijándome bien en las banderas que veo y cómo estas se mueven con el viento. Para esta escultura ya postulé a un Fondart y tengo que ver si resulta. Si no, tengo que conseguir otro medio para financiarme, como las clases. Me gusta enseñar y sobre todo a personas que no tienen ninguna relación con el arte. Es bonito porque les abres otro mundo, la gente se da cuenta que no es algo que esta privado para algunos sino al contrario, que debería ser para todos y eso, a la vez, es muy motivador.
¿Qué te interesa provocar en los otros? ¿Qué te provocan a ti tus esculturas?
Tengo siempre la idea de provocar. No desde una connotación negativa sino que mi intención siempre tiene que ver con la piel, que se sienta la escultura con ella, con todo el ser. No darle tanta cabeza sino que sea el cuerpo quien diga algo. Que la escultura lleve al que la contempla a sus movimientos interiores, a sus circuitos de sangre, de fluidos. Centrarse en uno. Eso quiero producir en quien ve la obra. Quiero que llegue mucho más allá de lo que fue para mí la idea en un momento, desde dónde surgió.
Y a mí, me provoca un estado de felicidad porque me gusta mucho trabajar la escultura. Me gusta hacer lo que hago, invitar a sentir que existe la belleza. De algo que puede surgir de un hecho traumático y terrible, ver que se abre como una flor, que expresa que la vida continúa y que esta tiene un sentido absoluto. Estimular el sentido de la existencia. Por el trabajo, por lo que hago, por el goce que hay y pongo en eso. Pienso que eso se puede al sentirlo yo muchas veces se logra transmitir a otras personas.
Y para finalizar, ¿crees que para ti es posible observar tu evolución como artista en tus obras?
A veces veo que soy bien obsesiva, porque hay cosas que tienen mucho tiempo, trabajo y minuciosidad. Y veo que en mi hay un gusto grande por lo que hago, me siento muy plena con mi trabajo, me gusta mucho y me gusta ver lo que he hecho. Me agrada ver que he sido fiel a mi trabajo, a mi búsqueda, mi evolución sigue su propia línea, al margen de las tendencias de moda. Soy una escultora que con materiales poco convencionales como el hilo, la tela, interviene el espacio creando las obras escultóricas a las que se puede acceder y ser parte de ellas.
Revisa otras entrevistas sobre exposiciones…
https://www.arteallimite.com/backup_2017/2016/08/claudio-gallina-un-artista-que-esta-de-vuelta/
https://www.arteallimite.com/backup_2017/2016/07/ricardo-villegas-la-mentes-tienen-que-empezar-a-ver-las-raices-de-donde-venimos/{:}{:en}The artist Norma Ramírez presents her last work called Piel, at the central hall of the Contemporary Art Museum of Quinta Normal. The sculpture consists in a white dress with embroidered with seaweed from which fall sea water and hang from the roof in the middle of the threads that looks like a cloud or meerschaum, introducing to the observer in the delicacy and subtlety of the work. A micro document of Francisco Brzovic is projected as a background, bringing the audience closer.
Ramírez continues with her investigation about memory, history and forget. But this time through an apparently fragile support, but charged of human habitation: a garment that symbolizes the objects and material traces that kept from those who are not present.
Where the thematic born? How appears forget, history and memory of what is not present in your works?
This emerges since the beginnings of my career as artist, from my studies. I remember the first workshop I did; it was when I was student of secondary school, one of the handcrafts for children in the Protección de la Infancia Dañada por los Estados de Emergencia foundation (PIDEE), it was the beginning of my approach to the reality of the forget. Then, charged me the sculptural space of Villa Grimaldi. It is inevitable be there and imagine what happened and how it was, so all is running into with stories without search it before and the inspiration for Piel was born from them. Even so, I seek that the reference be wider and it can open to other audience.
How long the development of this creation lasted?
Around two years of work with intervals. It was a long process, since search the suitable thread, because first I think in something natural, a cotton thread, but it cut off. Later, I want it was thinner, until I found the rope of polyester that it looks natural but it is resistant, I like the transparence that it gives. Then, I had to thought in the type of knot, how to save the weaves and fold it in order to stretch it again. I had to simplify the weaves without to lose the tension, keeping in mind that in any other space it could have the enough diagonals to maintain the initial.
I made twenty cubes of thread weaves but I used fifteen, but now I know that it works. I have learned too many things of this idea.
Why did you complete your work with a video of Francisco Brzovic?
The idea was emerging. Francisco is my partner and we wanted to complement our love with the work. Is something new, I had never made something where the figure was me, where I was directly exhibited, in the video I appear talking while I realize my daily works, assembling the weaves ,knots, structures, building the structure. It serves for people understand the long thread of creation of a work and they see something that not always is visible: the work of artist.
Since 1989 up to now you have exhibited in different moments in an individual and collective way in Chile and abroad, how do you manage to exhibit at the central hall of the Museum of Contemporary Art of Quinta Normal?
From the Museum of Memory, first I went to exhibit in a small room in the Museum of Memory, then I talked with Francisco brugnoli (Director of the Museum of Contemporary Art) to exhibit in the Forestal park, but the space was occupied. Finally, the MAC of Quinta Normal was available and I think that is he better place to my work.
How did you finance this exhibition?
I applied to a Fondart project to do the work. I did a virtual mockup, because in before projects they criticized my mockups and outlines saying that were too confused. In this opportunity I ask to a person that make 3D create a presentation and in that way they never more could say me that were confused. It is a heavy selection, but I know that being artist the jury understand what you are talking there are more possibilities to be financed.
Before, you told me that each works that you created lead to a new idea; to what new idea lead you to Piel? What born from this sculpture?
Now I am working in my next work called Viento. In it I will use only fabric and thread and the element that gives its name. I am thinking in that shapes and how to resolve them, paying attention in flags that I see and how they are moving because of the wind. For this sculpture I applied to Fondart and I expecting if it result. If not, I have to get other way to finance me, as classes. I like to teach people who is not related to art, it is very pleasant, because you open in them a new world.
What do you want to provoke in people? What your sculptures provoke in you?
It provokes in me a state of happiness because I like too much to work the sculpture. I like to do what I do, to invite to feel that beauty exists. From something that can emerge some event traumatic and terrible and to see that is opening as a flower that express that life follows and it has an absolute sense.
And for finish, Do you think is possible to observe your evolution as artist in your works?
Sometimes I think I am obsessive, because there are things in what I spend too many time, work and thoroughness. I like too much what I do, I feel complete with my work, I like to see what I do. I like to see that I have been faithful with my work, to my search and evolution outside of fashion trends. I am a sculptor that with materials as thread and fabric intervene the space creating the sculptural works.
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