Anthony Howe | «El sentido literal de este trabajo es mimetizar el impulso energético que produce el sol”

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Anthony Howe, es un conocido artista cinético especializado en estructuras móviles y se ha convertido en uno de los artistas más vistos por estos días, producto de la escultura que diseñó para acompañar la pira Olímpica de Río 2016 y que, actualmente, se exhibe en el estadio Maracaná.

Las esculturas de Howe se caracterizan por crear una atmósfera de luz causada por metal en movimiento que se producen al entrar en contacto con el viento. En 1994 abrió su propia galería en Orcas Island (Washington), la que ha sido el lugar predilecto para poner sus piezas a la vista del público. Además, sus obras hacen parte de colecciones privadas en Arabia Saudita, la colección Terydine de la Universidad de Harvard, entre otros y en hay obras en espacio público en Trento, Dubái, Nueva York, Seattle, Emiratos Árabes y Montreal.

A continuación, Howe cuenta sobre su proceso de creación y cómo fue su participación en los Juegos Olímpicos de Río 2016.

Al principio pintabas paisajes y luego pasó radicalmente al arte cinético. ¿Por qué decidiste realizar este cambio y cómo fue el proceso?
Mi habilidad para pintar y también de disfrutarlo comenzó a desaparecer rápidamente en 1987, en la medida en que se convirtió insostenible de continuar realizándolo. Yo era interventor de un edifico a gran escala en la avenida 25 oeste, en Manhattan. Allí, me encargaba del acondicionamiento de estanterías de acero para el almacenamiento de registros de oficina. Además viví en un departamento ubicado en el techo de un edificio en el que había viento constante y mucho hierro alrededor, esto, sumado a mi amor por el viento me llevó a comprar una máquina para soldad; entonces, colgué dos ascensores desechados en la mitad de dos edificios y comencé a ensamblar objetos sobre ellos.

¿Cuál ha sido el artista que más ha influido en tu estilo?
Muchos artistas influyeron en mi trabajo, pero el que ha influido de manera más directa ha sido George Rickey desde que siguió el trabajo de Alexander Calder, creando un mecanismo más elaborado.

¿Cuál es el proceso de construcción de tus obras?
Es un proceso muy largo de diseño de partes iguales en mi cabeza y diseño animado, seguido de cortes de partes, soldaduras y ensamblajes.

¿Cuándo y cómo se realizó la invitación para participar en la construcción de la escultura que acompañaría la llama Olímpicos?
La invitación se realizó a mediados de Agosto del 2015 con un correo de Marco Balich, productor ejecutivo del evento de inauguración, preguntándome si quería participar en el diseño de la caldera. La escultura fue construida en Montreal (Canadá) y ensamblada ahí para hacer pruebas.
El proceso de diseño tomó aproximadamente cuatro meses con muchas iteraciones durante el camino. Desde entonces no hubo muchos cambios en el pebetero más allá de los que se hicieron en el computador para mejorar la estructura central del esqueleto.
Luego se desarmó y fue enviada a Río donde fue ensamblada de nuevo para la ceremonia.

¿Cómo funciona la escultura y cuál es su significado?
La escultura es movida por un motor eléctrico que simula el movimiento, aunque cuando hay buen viento la estructura se mueve por sí sola.
En cuanto al significado, el sentido literal de este trabajo es mimetizar el impulso energético que produce el sol. Cualquier percepción que se tenga más allá de esa, yo esperaría, que no pudiera ser explicada con palabras.

¿Podrías hablarnos con más detalle de momentos importantes que viviste durante el proceso de construcción de la pieza antes de que comiencen los Juegos Olímpicos Río 2016?
Bueno… definitivamente fueron tiempos escalofriantes, desde que estaba haciendo el diseño hasta que terminamos el montaje, sobre todo estaba preocupado por que la gente pudiera verlo funcionando desde cualquier parte del Estadio Maracaná.

¿Por cuánto tiempo se exhibirá la escultura en el Estadio Maracaná?
La escultura de la caldera fue removida apenas terminaron los juegos y, probablemente, será enviada de vuelta a Canadá.

¿Cuáles son tus próximos trabajos?
Tengo varios trabajos a gran escala que diseñados para espacio público que estoy produciendo en este momento. Los lugares definitivos aún están por definir, pero seguramente apenas estén instalados seguiré trabajando en más esculturas.

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Anthony Howe, is a recognized kinetic artist specialized in mobile structures and has become in one of the most appreciated artists nowadays, after the sculpture, he designed for the Olympic Cauldron of Rio 2016 and that, currently, it is exhibited on the Maracana Stadium.

Howe’ sculptures are characterized by creating an atmosphere of light by the moving metal and produced by entering in contact with the wind. In 1994, he opened his own gallery in Orcas Island (Washington) which has been the favorite place to exhibit his pieces to the public. Also, his works are part of private collections in Saudi Arabia, the Terydine’s collection of the Harvard University, among others; and he is part of the exhibitions of public places such as Trento, Dubai, New York, Seattle, United Arab Emirates and Montreal.

Following Howe tell us about his creation process and his participation in the Olympic games of Rio 2016.

At the beginning you painted landscapes and then you radically changed to the kinetic art, why did you decide to make this change and how did you experience the process?

My ability to paint and also of enjoining it started to rapidly disappear in 1987, to the extent that it became unbearable to keep doing it. I was the controller of a great scale building on the 25 West Avenue in Manhattan. There, I was in charge of the refurbishment of the steel shelves for the store of the office records. I also lived in an apartment located on the roof a building where there were constant wind and a lot of iron on the surroundings, this, added to my love for the wind brought me to buy a soldering machine; and then, I hang the disposed elevators in the middle of two buildings and started to assemble objects over them.

 Who is the artist that has influenced your creations the most?

Many artists have influenced my work, but the one who has influenced in a more direct way is George Rickey since he followed the work of Alexander Calder, creating a more elaborated mechanism.

What is the process of construction of your works?

Is a long process of design equally in my head and the animated design, followed by cuts of fractions, solders and assemblies.

When and how was sent the invitation to participate in the construction of the sculpture that would go with the Olympic Torch Relay?

The invitation was sent in the mind of August of 2015 with an email from Marco Balich, execute producer of the opening event, who asked me if I wanted to participate in the design of the caldera. The sculpture was built in Montreal (Canada) and assembled on the location for testing. The process of design took approximately four months with a lot of iterations during the road. After that process ended, there were not many changes on the censer beyond the ones made on the computer to improve the central structure of the skeleton. Later, it was disassembled and sent to Rio where was again assembled for the ceremony.

How does the sculpture work and what is its meaning?

The sculpture is moved by an electric engine that stimulates the motion, although when there is enough wind the structure is able to move by its own. When it comes to meaning, the literal sense of this work is to imitate the energetic impulse produced by the sun. any perception beyond that premise, I would expect not to be explained with words.

Can you tell us with more details about some important moments you experienced during the process of construction of the piece before the opening of the Olympic Games on Rio 2016?

Well, they were definitively scary times; from the moment I was making the design up to when we finished the assemblage, above all, I was worried for the people to be able to see it working from any part of the Maracana stadium.

For how long will the sculpture be exhibited on the Maracana Stadium?

The sculpture was taken away right when the games were over, and probably, will be sent back to Canada.

What are your new projects?

I have several works on a big scale designed for public spaces that I am producing right now. The definitive places are still up to be determined, but surely just when they are installed I will continue working on my sculptures.

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