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Yayoi Kusama
Yayoi Kusama es una de las artistas de arte contemporáneo vivas más importantes del mundo. Nacida en Matsumoto en 1929, estudió profundamente el estilo Nihonga de pintura, una técnica desarrollada durante el período Meiji de findes del siglo XIX. En ese entonces, su principal interés era revalorizar el estilo oriental de pintura, en respuesta a la creciente influencia de Occidente en Japón.
En 1958 Kusama se mudó a Nueva York y comenzó a tejer una red de contactos con diversos artistas experimentales surgidos en la escena de la post guerra. Sus primeras exposiciones en Norteamérica se basaron en las “Net paintings”, obras que llegaron a superar los 10 metros de diámetro. En ellas se ve un juego de formas y texturas que en conjunto forman estimulantes ritmos visuales.
Fue así como Yayoi Kusama dio forma a un lenguaje expresivo que ponía el concepto del infinito como su temática central. Esta idea era cuantificada y deconstruida en diversas estructuras surgidas de la mano de esta artista nipona, en un distanciamiento del minimalismo abstracto que imperaba en esos momentos en Estados Unidos. El tratamiento de la sexualidad fue representado en esculturas fálicas que más tarde se transformaron en la base de sus instalaciones ambientales y sensoriales.
Durante los 60 Kusama fue protagonista de provocadores happenings y performances en lugares emblemáticos de Nueva York, tales como el Central Park o el MoMA. Diez años más tarde volvió a su país natal, donde se dedicó a escribir prosa y poesía que trataba con crudeza y surrealismo las temáticas de su obra visual. Fue en esta época donde comenzó a utilizar espejos en sus instalaciones, una de las características más emblemáticas de su lenguaje expresivo. Su fama había alcanzado una penetración internacional.
En la actualidad, Yayoi Kusama, expone activamente alrededor del mundo. Su obra ha sido exhibida en museos como el MoMA, la Bienal de Venecia, El Museo de Lille, y los principales recintos culturales de Japón.
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Yayoi Kusama
Yayoi Kusama in one of the most important alive artist of the contemporary art in the world. Born in Matsumoto in 1929, she studied deeply Nihonga’s style of painting, a technique developed during the Meiji period by the end of the XIX Century. Back then, her main interest was to increase the value of the easter painting’s style, an answer to the up-growing influence of the West in Japan.
In 1958 she moved to New York and started to weave a net of contacts with different experimental artists emerged in the post-war scene. Her first exhibitions in North America were based on the Net Paintings, pieces that exceeded the 10 meters of height. In these pieces was able to see a game of shapes and textures that all together created invigorating visual rhythms.
That is how Yayoi Kusama shaped an expressive language that placed the concept of the infinite as a central topic. This idea was quantified and deconstructed in different structures that emerged from the hand of this Japanese artist, in an estrangement from the abstract Minimalism which ruled in those times in the United States. The way of tackling sexuality was represented in phallic sculptures that later transformed in the basis of her environmental and sensorial installations.
During the 60s, Kusama was the main character of the provocative happenings and performances in the most symbolic places of New York, such as the Central Park, or the MoMA. Ten years later she came back to her natal country where she dedicated to the prose and poetry related to the rawness and the Surrealism, the techniques implemented in her visual works. It was in that period where she started to use mirrors in her installations, one of the most symbolic characteristics of her expressive language. Her fame had reached an international introduction.
Nowadays, Yayoi Kusama, exhibits actively around the world. Her work has been exhibited in museums such as the MoMa, The Venice Biennale, The museums Lille, and the main cultural facilities of Japan.
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