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Nobuyoshi Araki: cuando el deseo y la muerte se encuentran

By 8 de agosto de 2016septiembre 12th, 2024No Comments

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Sin títuloLa carrera de Nobuyoshi Araki se extiende en más de 350 libros de fotografía a lo largo de 40 años. La productiva carrera de este japonés comenzó en los 70 y fue crucial en el desarrollo y difusión de la “fotografía personal”, una vertiente de la disciplina surgida en la posguerra. La modernización del pueblo nipón y la proliferación de la cultura popular fueron temas capturados por Araki.

La influencia que ejercieron artistas como Takuma Nakahira y Daido Moriyama en su trabajo fue decisiva en la formación de un lenguaje visual propio. La manera visceral y personal con la que el fotógrafo se relaciona con el sujeto fue una de las lecciones que de ellos aprendió. La expresión de la vida personal y cotidiana también se transformó en una característica determinante en la obra de Nobuyoshi Araki.

El desnudo fue el medio que el fotógrafo escogió para expresar todos estos conceptos. A través de una estética erótica pero que evitaba caer en la pornografía; mujeres liberadas de las estructuras urbanas y opresivas tan propias del Japón de los 70.

El objetivo de esta generación de artistas era rechazar la realidad urbana, tan gris y carente de sentimiento, en la que los ciudadanos se veían inmersos.

“El Viaje Sentimental”, fue el comienzo del trabajo de Araki en 1971. Se basaba en la luna de miel que vivió con su esposa, Yoko Araki. En 1990 publicó “El Viaje Invernal”, en recuerdo a su difunta pareja. Ambos hechos marcaron profundamente la sensibilidad del artista.

El corpus de Araki explora a mujeres en la privacidad de sus hogares. La capital de Japón es el principal escenario desde donde él saca sus fotografías; raramente escoge otro lugar para realizar su trabajo. Son encuadres que retratan mujeres solitarias desde la vulnerabilidad; desnudas, expuestas al otro, a lo externo.

maxresdefaultLa belleza se centra en el gesto del sujeto, en un estilo que escapa lo pornográfico y apela a una evocativa melancolía que se ofrece abiertamente al fotógrafo. El resultado es la manifestación de una cultura que ha caído en la soledad y en el anonimato, a pesar del esplendor económico que ha alcanzado en las últimas décadas. En este contexto, el sentido del individuo y del otro se pierden en el olvido.

Nobuyoshi Araki busca capturar la permanencia y vitalidad del presente en su obra. Esta idea se ve en la belleza y fragilidad propia de las mujeres, que se representa en la fugacidad que desemboca en la muerte.

En este mundo es donde Araki utiliza su cámara para dar espacio a la imaginación y a la libertad. Es ahí donde se crea una dimensión donde el deseo y la muerte coinciden.

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Sin títuloNobuyoshi Araki’s career extends in over 350 photography books throughout 40 years. The productive career of this Japanese started in the 70s and was crucial in the development and fusion of the “personal photography”, aspect of the discipline that emerged in the post war. The modernization of the Japan and the proliferation of the popular culture were subjects captured by Araki.

The influence of artists in his works such Takuma Nakahira and Daido Moriyama was decisive in the creation of a personal visual language. The personal and intense way with what the photographer relates with the subject was one of the lessons he learnt from them. The expression of the personal and trivial life also transformed into one of the main characteristics in the work of Nobuyoshi Araki.

Nudity was the mean chose by the photographer to express all these concepts. He expressed his through this erotic esthetic but averting to be identified as pornography; women freed from the urban and oppressive structures so characteristic of the Japan of the 70s. The goal of this generation of artists was to reject the urban reality which was so grey and lacking of feeling, in which the citizens were immersed, to confront the “world in a naked state.”

“The emotional journey” was the beginning of Araki’s work in 1971 was based on the honeymoon that he experienced with his wife Yoko Araki. In 1990 he published “Winter journey” in memory of his death wife. Both facts deeply reflected the sensibility of the artist.
The corpus of Araki explores women in the privacy of their homes in the city of Tokyo. The capital of Japan is the main scenario from where he takes the pictures. He rarely chooses another scenario to create his work. The framings portrays lonely women from the vulnerability; naked, exposed to the other, to the extreme.

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The beauty focuses on the expression of the subject, in a style that escapes from the pornographic and appeals to an evocative melancholy that openly offers itself to the photographer. The result is a manifestation of a culture that had fallen into a deep solitude and anonymity, even though the economic glory that has reached in the last decades. In this context the sense of the individual and the other are left to be forgotten.

Nobuyoshi Araki seeks to capture the continuity and vitality of the present in his pieces. This idea can be seen in the beauty and delicacy of women which is represented in a fugacity that ends in death.

It is in this world where Araki uses his camera to give space to the imagination and freedom. And in which it is created a dimension in which the desire and death collide.

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