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Vive y trabaja en Barcelona, española de Zaragoza y con una carrera que pareciera ir directo al éxito. Aclamada por la crítica y reconocida en una de las ferias mas importantes como Art Madrid, ya ha protagonizado sus propias exposiciones como también participado en colectivos. Alejandra Atarés está dando que hablar y ya ha logrado un espacio importante en el mundo del arte.
En tu obra se ven influencias del pop art, de la estética del videoclip, de la imagen contemporánea de Internet e Instagram, pero también has mencionado en alguna entrevista que estás influida por los pintores románticos, por Rusiñol o Anglada Camarasa ¿Cómo se come esto?
Todos nosotros nos vemos rodeados de realidades muy variadas, hay algunas a las que prestamos una especial atención y hay otras que pasan completamente desapercibidas. Mi trabajo, es un cúmulo de todas estas realidades que me envuelven y me interesan… por lo tanto, aunque mis obras cumplen con un esquema casi siempre similar, los temas a tratar, son muy dispares entre ellos… Por otro lado, desde que era muy pequeña siempre he admirado a los pintores catalanes del siglo XIX, por la luz, los colores que utilizan, la textura… creo que inevitablemente, en mis cuadros puede haber una cierta influencia de todos estos pintores en la técnica que yo utilizo algunas veces.
Pintas la realidad que te rodea, pero con cierta ironía ¿Cómo es esa realidad que te atrae?
Aunque trato temas muy diversos, es verdad que la idea del mito, la fama, la idealización de los personajes públicos, son temas que se repiten a lo largo de mi obra. Me gusta jugar a ponerme a la altura de los grandes. Me divierte mucho pintarme a mí misma como una cantante del pop triunfante, con la peluca morada que caracteriza a Katy Perry, y la chaqueta típica de las actrices cuando se meten al camerino con su nombre con brillantes en la espalda.
El proyecto que presento en Art Madrid 2016 trata de “Las cuatro estaciones”. Un tema muy recurrente y con múltiples interpretaciones a lo largo de la historia por los grandes maestros de la pintura, la música, poesía y el dibujo.
De GaleriaBalaguer, Alejandra Atares. Jardín, técnica mixta sobre lino, 2015.
Te conocimos con la serie de RETRATOS de divas de la prensa/pop actuales de espaldas y fue un éxito de crítica y público ¿Cómo lo viviste tú?
Si soy sincera yo no soy consciente de si tengo éxito o no, a veces lo pienso cuando la gente de mi alrededor me lo dice, pero estoy empezando y me queda muchísimo camino por recorrer y mucho que aprender, esperemos que esto solo sea el principio de una larga trayectoria. De lo que sí estoy tremendamente agradecida es de poder dedicarme plenamente a este trabajo que tanto me satisface y tan feliz me hace.
Cuéntanos algo de tus nuevos trabajos, más dedicados al paisaje pero con la misma alma psicodélica.
Creo que cada tema que se trata en pintura necesita un formato en concreto y adecuado que se ajuste a las necesidades de la idea, por lo tanto, el simple hecho de trabajar con dimensiones diferentes de las que había trabajado hasta ahora, hizo que me replanteara completamente la idea tratada hasta el momento. En este último cuadro titulado Jardín investigo más sobre el espacio, la perspectiva, la comunicación entre los diferentes lenguajes de la pintura. Siempre tengo muchas ideas en la cabeza, y muchos proyectos a la espera de poder realizarse. Justo ahora estoy investigando las propiedades de la acuarela, la cual te permite realizar trabajos que transmiten más calma y serenidad. Paralelamente cabe la posibilidad de realizar algún tipo de encuentro con el mundo de la moda.
La pintura es tu medio esencial… pero tanto los colores, como los materiales con los que la mezclas, purpurinas, plásticos… la hacen casi un medio nuevo. ¿Crees que esta actitud desenfadada es el secreto de tu éxito? ¿Quizá hay que “perderle un poco el respeto” al arte y disfrutarlo más?
Personalmente disfruto al máximo mi trabajo, pero dándole el respeto que se merece. Para mi es una necesidad vital y personal, trabajo bajo mis propias reglas, yo decido qué materiales utilizo, el motivo, el tema, todo. Creo que sólo si trabajas así es cuando las cosas salen bien, porque si haces algo desde del corazón, no te importa dedicarle de 3 a 100 horas, y siempre encontrarás la manera de llevarlo a cabo.
¿Cómo se consigue o en qué consiste “vivir del arte”?
Esta pregunta es un poco complicada, porque cada persona comienza en el arte desde puntos muy diferentes, hay gente que dispone de situaciones más favorables que otras y esto les permite dedicarse a lo que quieren más fácilmente que a otros.
En mi caso, trabajando muchísimo y con mucho esfuerzo, aprovechando todas las oportunidades que puedo. Y sobre todo con el apoyo de la Galería Catalana Balaguer, con la que trabajo desde hace dos años y la Feria de Art Madrid me dio mucha visibilidad el año pasado. En mi opinión vivir del arte consiste en poder dedicarte plenamente a trabajar en ello, que este trabajo sea reconocido por parte del público y, sobretodo, que genere ingresos para poder con los gastos necesarios para vivir.
¿Cómo es tu experiencia con el mercado y con ferias como Art Madrid donde te vemos por segundo año consecutivo?
Yo realizo mi trabajo en el estudio basado en mis propias necesidades, una vez que el trabajo sale del taller y se expone en una galería o una feria, entra en contacto con el público y la reacción es impredecible. Siempre encuentro positivo el observar qué se genera en estos ámbitos, encuentro muy enriquecedor escuchar lo que la gente opina que sugiere mi trabajo, que recuerda al público, tengan formación artística o no.
{:}{:en}A Spanish woman from Zaragoza who lives and works in Barcelona. Her career seems to be on the path of success.
Critically acclaimed and recognized in one of the most important fairs like Art Madrid, where she has already led her own exhibitions and has participated in groups. Alejandra Atarés gives people plenty to talk about and has acquired an important place in the world of art.
In your works, we can see the influences of pop art, the aesthetic of video clip, the contemporary image of Internet and Instagram. However, you have also mentioned in previous interviews that you are influenced by Romantic painters like Rusiñol or Anglada Camarasa. Can you explain us about this?
We are all surrounded by varied realities: there are some of them that we never pay attention to and others that go absolutely unnoticed. My work is a bunch of these realities that surround me and are also part of my interests… Thereby, though my artworks fulfill with a sketch that is regularly similar, the topics that I deal with are very dissimilar between each other… On the other hand, since little I have always admired the Catalan painters from the 19th century because of the light, the colors, and textures that they use… I believe that in my works there are inevitably certain influences from all these painters in the technique that I sometimes use.
You paint the reality that surrounds you, but with a certain irony. How is that reality that attracts you?
Even though I deal with very diverse topics, it is true that the ideas of myth, fame, and idealization of public characters are topics that are repeated throughout my work. I like to play as if I am on a par with the famous ones. It entertains me a lot when I paint myself as a victorious pop singer with the characteristic purple wig of Katy Perry. And also wearing the typical jacket of actresses when they enter to the dressing room with their names shining on their backs. The project that I present in Art Madrid 2016 is about “the four seasons.” It is a recurrent topic that has had lots of interpretations throughout history. Interpretations from masters of painting, music, poetry, and drawing.
We met you with the RETRATOS series, which shows press/ pop divas of today, who are facing away. It was a success in relation to critics and public. How did you experience all of that?
I’ll be sincere: I’m not aware if I have success or not. Sometimes I think about it when the people who are close to me tells me that. However, I’m starting my career and there’s a lot to learn on this road. Let’s hope that this is just the beginning of a long career. I am so grateful for having the time to fully dedicate myself to this job that satisfies me so much and makes me happy.
Tell us about your new works, the ones that are more about landscapes but that have the same psychedelic soul.
I think that each topic that is portrayed on each painting needs an appropriate format in particular and suits the needs of the idea. Therefore, the simple fact of working with different dimensions –the ones that I’ve been working on until now –made me reconsider absolutely the idea that I was dealing with now. In the latest artwork called Jardín I research more about space, perspective, and communication between the different languages of painting. I always have many ideas on my mind and lots of projects that are waiting in order to be carried out. Right now I am experimenting with the properties of watercolors, which allow me to create artworks that transmit more calm and serenity. In parallel, there’s a possibility to organize some sort of meeting with the fashion world.
Painting is your essential medium… but the colors and materials that you combine (metallic paint, plastics, etc.) create an almost new medium. Do you think that this carefree attitude is the secret of your success? Maybe we have to “lose some respect” for art and enjoy it more?
I personally enjoy to the maximum my job, but I give it the respect that it deserves. To me, it is a vital personal need. I work under my own rules: I decide which materials, reasons, and topics I will use, everything. I think that when you work like that, things will be OK because if you do it with your heart, it doesn’t matter to spend from 3 to 100 hours to it. You will always find a way to carry it out.
How can you “live from art”? Or what is it about?
This question is a bit complicated because each person starts with art from different points. There are people who can determine the most favorable situations instead of others and this allows them to dedicate their time to things that are easier. In my case, I work so much with a lot of effort and I make use of all the opportunities that I have. Especially, when I receive support from the Catalana Balaguer Gallery. I started to work with them two years ago. I also have to mention the Art Madrid Fair which helped me last year to show more from my work.
In my opinion, to live from art consists in having absolute dedication to your work, so this work can be recognized by the public and, especially, can help you get an income in order to deal with the necessary things to live.
How is your experience with the market and fairs like Art Madrid where we can see you for the second consecutive year?
I carry out my work in a study that is based on my own needs. Once the artwork is out of the workshop and is shown in a gallery or in a fair, it has contact with the public and the reaction is unpredictable. I always find positive to observe all the reactions in these activities. It is so rewarding when you hear people’s opinion: the things that they suggest and what they can recall when they see your work though they have the artistic knowledge or not. {:}
