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Entrevista

Hugo Alonso | Entre la tecnología y la pintura

By 14 de febrero de 2016septiembre 12th, 2024No Comments

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Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. En su trabajo se percibe un claro interés hacia los vínculos posibles entre la realidad cotidiana y la ficción cinematográfica. Inicialmente pictórica, su obra actual se desarrolla en diversos medios como la videoinstalación, la música electrónica o los visuales para escenografía teatral.

Fotografía, videoinstalación, incluso música electrónica… ¿Dónde entra la pintura en la carrera de Hugo Alonso? ¿Siempre estuvo allí como el Elefante Blanco?
La pintura fue lo primero. Antes de entrar en la facultad y durante. Al terminar me fui a vivir a Barcelona. Allí empecé a escuchar y ver cosas que no conocía y me gustaban, y de forma natural se conjugaron varios lenguajes. Puedo estar pintando por la mañana y después de comer encender el ordenador y demás aparatos y echar 5 horas sin enterarme experimentando con sonido, o con vídeo. Al final cambia el medio pero la esencia es la misma. Tú solo midiéndote, intentando hacer algo sincero que merezca la pena.

En tu caso, el sentido de la vista, la visión en sí, el mirar, parece el elemento determinante de tu obra: las imágenes, de distintos soportes, desde distintos medios… ¿Es así?
Sí, desde el principio me ha obsesionado el hecho de mirar y ser mirado. Mirar para conocer el mundo conociéndose a uno mismo a la vez. Son juegos de espejos que me gustan.

¿Cuánto han determinado las tecnologías la historia reciente de la pintura?
Da la sensación de que la nueva figuración y las nuevas tecnologías han crecido de la mano. Para abordar la pintura es conveniente hacerlo contextualizándola en su momento histórico, social, entre otros. En este tiempo la tecnología está presente desde que nos levantamos de la cama. Convivimos con la tecnología, más bien, es una extensión nuestra, modela la realidad y nos acerca a ella. Es lógico que las distancias entre pintura y tecnología sean cada vez menores.

Hugo Alonso, Espacio Nuca. Alice, acrílico sobre tela, 195 x 195 cm.

Hugo Alonso, Espacio Nuca. Alice, acrílico sobre tela, 195 x 195 cm.

Ahora investigas con tu pintura el lenguaje fílmico. ¿A dónde apuntan tus pesquisas? ¿Qué buscas?
Me atrae el cine porque es un lenguaje que representa el presente y es el medio, junto con la música, que más se consume popularmente. Me interesa la conexión emocional instantánea con el espectador y el modo en que uno se conoce a través de la ficción. La pintura que desarrollo bebe de la historia de la propia pintura así como de la historia del cine. Desde el origen de éste, ambos medios han estado en conexión permanente.

¿Cómo se consigue o en qué consiste «vivir del arte»?
No sabría decirte. Supongo que para un artista, vivir del arte significa ser remunerado por su trabajo.

¿Cómo es tu experiencia con el mercado, las galerías y con ferias como Art Madrid donde te vemos por primera vez?
Mi experiencia es fluctuante. A Art Madrid voy con gran ilusión y energías renovadas.

Para más información sobre Hugo Alonso, hacer clic acá

{:}{:en}He has a license degree in Fine Arts at the University of Salamanca. In his work, you can clearly perceive his interest in the possible bonds between the day by day and fictional films. His work at the beginning was pictorial. His current work is developed in diverse media such as video installation, electronic music or the visual elements for the scenography.

Photography, video installation, even electronic music… Where’s the painting in your career? Was it always there as the Elefante Blanco?

Painting was the first thing I did. It occurred before starting with the university and during it. When I finished my studies, I moved to Barcelona. There, I started to listen and to see things that I didn’t know before and I liked them. Then, naturally, many languages were combined. I can paint during the morning. After eating something, I turn on the computer and the other devices. I can spend five hours experimenting with the sound or the video without notice. That is something you can only control. You are trying to do something sincere that is worthy.

In your case, the sense of sight, to observe, to see things seems to be a fundamental element of your work: the images have different supports and media… Is it like that?

Yes. At the beginning, I was obsessed with the fact of observing and being observed. You see in order to know the world and to know yourself at the same time. Those are games of mirrors that I like.

To what degree has technology determined the recent history of painting?

It seems like the new imagination and technologies have increased together with us. In order to deal with painting is convenient to do it by putting it into the right context: in its historical, social moment… Nowadays, technology is present from the moment that we wake up. We live with technology, or rather, it is an extension of us, which shapes the reality and bring us closer to it. It’s logical that the distances between painting and technology are dwindling.

Now you are doing research in the film language with your painting. Where does your investigation take you? What are you looking for?

I am keen on films because there’s a language that represents the present and is the medium, together with music, that is popularly consumed. My interest is in the emotional and brief connection with the observer and the way you can be known by means of fiction. The painting that I create drinks the history of painting as well as the history of film. From the origin of films, both media have been in a permanent connection.

What does it mean to “live from art”?

I wouldn’t know how to explain that. I suppose that, to an artist, to live from art means to be paid for what you do.

How is your experience with the market, the galleries, and fairs like Art Madrid where we see you for the first time?

It’s a fluctuating experience. I go to Art Madrid with great expectative and renewed energy.

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