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Perfil

Valentina Mendiburo | Entre la búsqueda y el aprendizaje constante.

By 18 de enero de 2016septiembre 12th, 2024No Comments

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La joven artista chilena, que se encuentra actualmente en Viena visitando una Academia de Arte visionario en la que está interesada, comenta algunos detalles de sus inicios en el arte, y que vienen de un interés que surge desde pequeña y que fue ampliamente apoyado por sus padres: “siempre supe de una u otra manera que eso era lo que iba a estudiar, es raro, porque tener algo tan marcado desde tan chico no creo que sea algo demasiado común”, cuenta la artista. A Valentina siempre le gustó todo lo que estuviese relacionado con el trabajo manual, por lo que asistía a talleres de dibujo y pintura hasta que a los 14 años conoció a su maestra de pintura en un taller de Bellavista, donde trabajó la técnica hasta su ingreso a la universidad.

Valentina cuenta que su crecimiento artístico fue más o menos inconsciente en sus inicios, en sus palabras: “intuitivamente se fue desarrollando hasta ser lo que es el día de hoy”, así, en paralelo a la educación tradicional del colegio, se dedicaba a desarrollar y perfeccionar su técnica y habilidad con el dibujo, adquiriendo una valiosa experiencia que le sería de utilidad en los estudios posteriores.

Sobre sus preferencias a la hora de dibujar y el formato que privilegia, se puede apreciar que una parte importante de sus dibujos están hechos con lápiz pasta Bic, porque lo considera más blando y le permite movimientos que otros lápices dificultan: “Me entrega una suavidad, fluye más. Se pueden hacer cosas muy buenas, que se ven muy bien, con muchos detalles y no es caro, por lo que se hace accesible tanto para mí como para alguien que quiera adquirir uno de mis dibujos”, explica. De esta intención se desprende además de la idea de originalidad, la pasión y la voluntad de la artista: “Mi amor de verdad es el dibujo, por eso la mayoría de mis trabajos está hecho a lápiz”, señala, además subyace la idea de que no se es artista sólo para un grupo reducido de personas, sino que cualquiera que se interese en sus obras, cualquiera que vea en ellas algo de lo que Valentina intenta entregar, puede acercarse a través de la exposición –física o virtual–, pero también de la adquisición.

Otra de sus preferencias es el dibujo con carboncillo, porque siente que le permite lograr atmósferas que describe como oníricas: “Por eso lo uso mucho, me gusta esa técnica y siempre en blanco y negro. Porque soy más monocromática”, explica.

En cuanto a las temáticas hay una fuerte influencia de los referentes populares, sobre todo en la ilustración. La idea partió de mezclar políticos con animales, pero el resultado era más bien cómico y su intención era otra, por lo que luego se trasladó a la idea de animalizar a escritores o artistas: íconos, para convertirse en arquetipos: “Un altar de estos personajes populares con su esencia animal, por las características imitables que tienen los animales”, que para ella son seres con cualidades que los humanos deberíamos considerar positivamente.

Su trabajo actual mezcla la idea de anatomía de los animales con la anatomía de los seres humanos, por lo que pronto se verán a la luz obras que se enmarcan en sus recientes estudios del cuerpo y por el interés de la anatomía, que surge de sus recientes experiencias personales: “Siempre me ha gustado el tema del rostro, de la anatomía y me interesa cómo funciona el cuerpo, cómo se ve el cuerpo”.

Entre sus obras podemos encontrar algunas que son también una crítica social, ya que hay en ellas retratos de animales emblemáticos como el cóndor o el huemul, que según nos explica son representaciones de una parte de la sociedad “esnob”, donde el poder adquisitivo toma un papel preponderante y que se pone de manifiesto con las caracterizaciones ostentosas que da a los animales con cuerpo humano, sentados en una silla con monóculo y bebiendo vino.

La cultura popular es otro de los referentes que la artista considera a la hora de pintar: “Rescatar lo que es rescatable, y lo que no ridiculizarlo”. Tomar algo reconocible y llevarlo a un plano descontextualizado. La idea de un referente que sea familiar para todos, que el espectador se identifique y recuerde qué es eso que ve: “Cuando uno se relaciona con los objetos de culto, cuando se reconoce algo, uno se siente parte de ese objeto, de esa imagen, de esa obra”, y eso es a lo que apela la artista, a los “íconos” transformados, transformándose, así como ella lo ha hecho en su carrera: “Partí con el realismo, pasé al surrealismo; luego experimenté collage, y ahora estoy en la etapa de lo colectivo, trabajar con el inconsciente colectivo, donde hay una serie de íconos”, explica Valentina. De este mismo interés por lo icónico es de donde surge el interés por el arte visionario, que junto a lo icónico considera también temas místicos o espirituales, a los que se siente llamada artísticamente.

{:}{:en}The young Chilean artist, who is currently in Vienna visiting an Art Academy of her interest, comments some details about her first steps in art. Her interest comes from a young age and at the same time was supported by her parents. “I always knew somehow that that was what I would study. It’s weird because when you have things so clear at a very young age is not something so common,” says the artist. Valentina always liked that everything is related to handwork. Therefore, she attended to drawing and painting workshops until she became 14 years old because in that moment she met her painting teacher in a workshop located in Bellavista neighborhood, where Valentina improved her technique until she enrolled to university.

Valentina tells that her artistic development was more or less unconscious at the beginning. “Intuitively, it was developed until becoming what is nowadays,” she says. In that sense, she dedicated –in parallel to the traditional education of school –to develop and perfect her technique and her ability with drawings. At the same time, she acquired a valuable experience that would be useful for her future studies.

In relation to her preferences when drawing and choosing a format that privileges, you can appreciate that an important part of her drawings are made with Bic pens because she considers them softer and allow her movements that are difficult to perform with other pencils. “The pen grants gentleness; it has more flow. You can do good things that look good, with lots of details. It’s not expensive and, therefore, it is affordable for me and also for someone who may want to acquire one of my drawings,” she explains. With that intention in mind you can deduce, apart from the idea of originality, the passion and the will of the artist: “My love is the drawing and that’s why most of my works are made with pencils,” she points out. Moreover, it also underlies the idea that you are not an artist only for a reduced number of people, but to anyone who is interested in her artworks, anyone who can see something in her artworks that Valentina wants to transmit. People can get closer to the exhibition –physically or virtually speaking –but also through acquisition.

Another of her preferences is the drawing with charcoal because she feels that it allows her to create atmospheres that she describes as oneiric: “That’s why I use it a lot; I like that technique and always in black and white because I am more monochromatic,” she explains.
In relation to the topics, there’s a strong influence of the popular references, especially illustration. The idea started by combining politicians with animals, but the result was more comical and her intention was different. Therefore, she made up her mind and she animalized writers or artists: icons, so they can become archetypes. “An altar of these popular characters with their animal essence. This is due to the imitable characteristics that animals have.” For her, those are beings with qualities that we, as humans, should consider positively.

Her current work combines the idea of the animal anatomy with the human anatomy. Therefore, soon we will see artworks that form part of her recent studies about the body and the interest of anatomy. The latest emerges from her recent personal experiences: “I have always liked the topic about faces and anatomy. I’m interested on how the body works, on how the body looks.”

We can find among some of her artworks social criticism because there are portraits of emblematic animals such as the condor or the South Andean deer. According to her, these are representations of a part of the snob society, where the acquisitive power has a predominant role. This is present along with the ostentatious characterizations that Valentina gives to the animals with human bodies: they are sitting on chairs with a monocle and drinking wine.

Pop culture is another reference that the artist considers when painting: “I rescue the things that can be saved; I make fun of the things that cannot be saved.” Taking something known and put it in a decontextualized level. The idea is to use a reference that is familiar to everyone, that the observer identifies and recalls what is seeing: “When you connect with the hidden objects, when you recognize something, you feel part of it, of that image, of that artwork.” That’s what the artist wants to use: the transformed “icons,” just as Valentina did with her career. “I started with realism, then surrealism. After that, I experimented with collage. Now, I’m in the stage of the collective, working with the collective unconscious where there’s a series of icons,” explains Valentina.

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