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Durante todo diciembre –y la primera quincena de febrero– la fotógrafa Verónica Ibáñez Romagnoli exhibirá su trabajo en Buenos Aires, Argentina, en la Galería Gachi Prieto. Su exposición se titula Habitar la luz, y es la primera vez que expone su trabajo de forma individual en el extranjero.
Imágenes cortesía de la artista.
El año 2012 Verónica comenzó a participar en ferias y exposiciones en el extranjero, con el propósito de dar a conocer su trabajo en un circuito internacional. Hoy, luego de tres años de mucha dedicación nos presenta su primera exposición individual en Buenos Aires, Argentina. Esta exposición es fruto del gran profesionalismo que ella ha cultivado tanto con su obra, como con su labor de artista. Conversé con ella sobre esta exposición que marca un hito en su carrera, y sobre los desafíos que traerá este nuevo ciclo.
Desde hace algún tiempo vienes internacionalizando tu carrera… ¿Cómo ha sido la recepción de tu obra en el circuito de arte local, versus el circuito extranjero?
Creo que la recepción en ambos circuitos ha sido bastante buena. En general he tenido buenos comentarios, y he vendido mi obra tanto en Chile como en el extranjero… aunque partí vendiendo afuera. Yo creo que el público chileno tiende a ser un poco más tradicional, pero creo que cada vez está más abierto a nuevas propuestas. Pienso que el balance entre ambos circuitos es muy positivo.
© Verónica Ibáñez Romagnoli
¿Esta es la primera vez que expones de forma individual en el extranjero? Cuéntanos qué desafíos has experimentado en esta nueva experiencia.
Sí, es la primera vez que expongo en forma individual en una galería. He participado varias veces en ferias internacionales, pero es diferente. Ahora soy sólo yo y debo apropiarme del espacio e imaginar a través de fotos y planos qué se vería bien y cómo puedo lograrlo. Por otro lado, como el traslado de obras es complejo, la mitad de la exposición se produjo en Buenos Aires ya que toda la fotografía plana se imprimió allá. Esto implicó enviar los archivos en formato digital y confiar en que la prueba de color resultaría correcta con la supervisión de otra persona.
© Verónica Ibáñez Romagnoli
¿Actualmente estás trabajando con alguna Galería que gestione tu obra? Y, ¿cómo ha sido esta experiencia?
En Argentina me representa Gachi Prieto Arte Contemporáneo, y con ella he participado en varias ferias internacionales y ahora en la muestra individual. Estar con ella ha sido una gran experiencia porque es muy movida y me abrió al mercado latinoamericano. En Australia me representa TWFine Art en Brisbane, donde también he tenido una muy buena experiencia. Ha vendido varias de mis obras y el año pasado tuve una exposición junto a otra artista… aunque la distancia a veces es un poco compleja. Tener galería es muy importante porque es un apoyo y una ayuda constante. Aquí, en Chile, a la gente le cuesta entender que no se debe tratar de pasar por ‘abajo’ de la galería, ya que la comisión es la retribución por toda la gestión que ellas hacen. Y eso pasa tanto con artistas como con compradores, ya que muchos no saben cómo es el sistema realmente y por qué debe respetarse.
© Verónica Ibáñez Romagnoli
¿De qué se trata tu exposición?
La exposición se trata de un conjunto de obras que abordan nuestra relación con los espacios a través de luz. La muestra está compuesta de dos partes. En primer lugar, hay 7 fotografías de placa impresas en formato grande, que fueron tomadas en casas vacías o que estaban en proceso de vaciarse. En estos espacios los detalles constructivos y el mínimo mobiliario permiten que la luz y las sombras tomen protagonismo; mientras nos invitan a mirar los espacios de forma silenciosa y contemplativa. En segundo lugar, hay 10 cajas de luz de formato mediano y pequeño donde podemos ver el paso del tiempo a través del movimiento de la luz en diferentes espacios, principalmente en espacios interiores. La exposición es un conjunto de estas dos formas en las que he estado desarrollando el mismo tema.
¿Cuándo comenzó tu interés por fotografiar el movimiento de la luz en espacios cotidianos?
Todo comenzó cuando me fui a Nueva York a hacer un Magister en Artes Visuales. Al llegar a esa ciudad me prestaron una habitación que tenía luz desde muchos ángulos,ya que tenía ventanas en 3 paredes. Además, esta habitación tenía luz desde muy temprano, porque amanecía a las 5 am. Al ver cómo este movimiento transformaba la habitación, me llamó tanto la atención que traté de capturarlo con la cámara haciendo una secuencia de stop motion. Ese fue el comienzo.
© Verónica Ibáñez Romagnoli
¿Qué buscas producir en el espectador?
Mi intención es hacer que el espectador tenga ganas de detenerse un momento a observar realmente la imagen y a reflexionar recordando experiencias propias. Me gusta que cuando vemos que la obra está basada en algo cotidiano, esta se vuelve un fenómeno casi mágico, haciendo que disfrutemos de algo muy simple. Por otra parte, me interesa que el público vea cómo la luz tiene mucha más influencia en nuestra vida de lo que creemos, y que altera los espacios de manera determinante. Un espacio se vuelve acogedor no por sus muebles, o por su forma, sino por cómo la luz interactúa con él. Aunque este interés es un subtexto de mi trabajo, ya que no creo que muchos piensen en eso al ver mis obras, creo que simplemente lo disfrutan.
{:}{:en}During December and the first half of February, the photographer Verónica Ibáñez Romagnoli will show her work in Buenos Aires, Argentina, in Gachi Prieto Gallery. The exhibition is called Habitar la luz and is the first time that this photographer presents her work individually in foreign countries.
Images courtesy of the artist.
In 2012, Verónica started to participate in fairs and exhibitions abroad with the purpose to present her work in an international circuit. Today, after three years of dedication, she shows her first individual exhibition in Buenos Aires, Argentina. This exhibition is the fruit of the great professionalism that she has cultivated in her work, as with her labor of artist. We talked to her about this exhibition that marks a milestone in her career and also about the up-coming challenges of this new cycle.
You have been internationalizing your career for some time… How has been the reception of your work in the local art circuit versus the foreign circuit?
I think that the reception in both sides has been quite good. In general, I have received good comments. I have sold my work in Chile and abroad, though I started selling in foreign countries. I believe that the Chilean public tends to be more traditional but with time they are going to be more open minded to new proposals. I think that the balance between both circuits is very positive.
Is this the first time you show your work individually abroad? Tell us about the challenges that you have experienced so far.
Yes, it’s the first time I show individually in a gallery. I have participated many times in international exhibitions but it is different. Now, I am on my own and I have to take control of the place; to imagine through photographs and shots what would be nice to see and how I can make it. On the other side, moving works is complex, so one half of the exhibition took place in Buenos Aires because all the plain photography was printed there. This meant to send the archives in digital format and to trust that the color test would be correct under the supervision of another person.
Are you currently working with a gallery that manages your work? And how has that experience been so far?
In Argentina, Gachi Prieto Contemporary Latin American Art represents me. I have participated with her in many international exhibitions and now we are together in this one. It has been a great experience along her side because she is always on the move and helped me to enter to the Latin American market. In Brisbane, Australia, TWFine Art represents me. I have also had a great experience there. They have sold many of my works and last year I had an exhibition together with another artist. However, distance is something complex sometimes. It’s very important to have a gallery because is a constant support and help. Here, in Chile, people hardly understand that you can’t try entering to the gallery for free because commission is the retribution for all the work that galleries do. This happens both with artists and customers because many people don’t really get the system and why it must be respected.
What is your exhibition about?
The exhibition is about a combination of works that deal with our relation with spaces through light. The exhibition consists of two parts. On one hand, there are seven photographic plates printed in big format; these were taken in empty or almost empty houses. In these places the building details and the lack of furniture allowed light and shadow to be the main characters, while they invite us to admire the place with silence and reflection. On the other hand, there are ten light boxes in small and medium format where we can see the passage of time through the movement of light in different spaces, mainly in inner spaces. The exhibition is a combination of these two forms in which I have been working the same topic.
When did you start to have interest in photographing the movement of light in daily spaces?
It all started when I went to New York to complete a Master Degree in Visual Arts. When I arrived, I borrowed a room that had light form many angles; it had windows on three walls. In addition, that room had light very early because it dawned at 5 a.m. When seeing how this movement changed the room, it caught my attention and I tried to capture it with the camera by doing a sequence in stop motion. That was the beginning.
What do you expect to provoke in the observer?
My intention is to provoke in the observer the desire to stop for a moment in order to see the image and to think of it, recalling their own experiences. I like when we see that the work is based on something daily and then it becomes an almost magical phenomenon. This helps us to enjoy something that is quite simple. On the other hand, one of my interests is that the public observes the incredible influence of light in our lives, which is more than what we have expected, and it alters the spaces with determination. A place can be cozy not because of the furniture or for its shape, but for how light can interact with it. Though this interest is a subtext of my work, I think people simply enjoy it, because I don’t expect people to think about that when looking at my work.
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