{:es}Imágenes cortesia de la artista.
La obra de la fotógrafa chilena Carmen Rodillo Norero ha transitado desde el paisaje hasta sus más recientes trabajos: fotografías macro que exploran el detalle. El escenario central de su obra es la naturaleza, sin embargo, su incursión fotográfica ha abarcado mucho más. Actualmente está interesada en resaltar los colores, las luces y sombras de los objetos, mostrar su inmateriabilidad, “la cosa etérea no figurativa”, donde no importa saber qué es lo retratado: la fotografía como la abstracción del objeto.
Carmen cuenta que su acercamiento a la fotografía fue tardío: antes fue gerente de finanzas, de recursos humanos y de administración, y en sus ratos de ocio fotografiaba. Recién durante los 90s tomó su primer curso con Bob Borowicz, conocido fotógrafo polaco (cuyo trabajo como profesor ha sido de gran importancia en Chile por formar a las nuevas generaciones de fotógrafos). “Entonces eran negativos, películas en blanco y negro, laboratorios en la casa”, relata Carmen. Después de los cursos de Borowicz, vinieron otros: estuvo 4 años con Luis Poirot, luego sistematizó su trabajo en cursos que gestionaba la Universidad Andrés Bello cargo de Alejandra Raffo, quien siguió teniendo a Carmen como alumna luego de esos talleres. Con Raffo, además de los cursos y talleres, hizo viajes fotográficos donde visitó Machu Picchu, Las Torres del Paine, San Pedro de Atacama y Conguillio.
© Carmen Rodillo Norero
La artista reconoce la influencia que ha recibido de estos grandes maestros que la iniciaron en el mundo fotográfico, sin embargo, gran parte de su obra se ha visto tocada además por sus pares, así como también por artistas que no se relacionan directamente con el mundo de la fotografía, como el pintor Pierre Bonnard. “Finalmente las influencias están en lo que se ve en todas partes”, dice Carmen.
La artista recuerda que su primer laboratorio lo montó en el baño de visitas de un departamento en el que vivía por esos años, posterior a sus clases con Poirot: “Podía estar el fin de semana entero en mi laboratorio”, cuenta. Sin embargo, de esto ya han pasado varios años y aunque fue difícil dejar la fotografía análoga hoy se siente muy cómoda con la fotografía digital. “Hay una cosa no sé si romántica o qué, pero el cuarto oscuro análogo es maravilloso, ahora ya no tengo, lo que pasa es que con lo digital hay una inmediatez maravillosa también. Me costó mucho cambiarme al formato digital, pero ya es sin vuelta atrás”.
© Carmen Rodillo Norero
Ahora, con la fotografía digital, si bien es más complejo elegir la fotografía adecuada, el formato le es mucho más cómodo para poder editarlas. Para Carmen, uno de los procesos fundamentales de un día de trabajo fotográfico es editar las obras: “Me fascina el Photoshop. Siempre le hago alguna cosita, un ajuste de luz o de contraste” declara.
Su proyecto más reciente lo ha estado llevando a cabo desde el año 2013, y se titula 365, el cual consiste tomar a lo menos una fotografía diaria durante los 365 días del año. Aunque la artista reconoce que nunca se toma una sola fotografía, el objetivo es seleccionar una, y en esta selección, dice, hay un aprendizaje increíble. Este proyecto está relacionado al mundo de la fotografía macro y tiene como escenario principal la naturaleza, sin embargo, hace algún tiempo ha estado fotografiando el interior de su hogar en Peñalolén: “El papel, la punta de la cuchara, una maderita por ahí, el lomo de libro, este último año he estado dentro de la casa, porque ya fotografié mucho afuera”, dice en tono risueño.{:}{:en}By Constanza López / Chile.
The work of the Chilean photographer Carmen Rodillo Norero has journeyed from the landscape to her more recent works: Macro photos that explore the detail. The main scenario of her work is nature; however, her photographic incursion has covered much more. She is interested in stands out colors, lights and shadows of the objects. She wants to show its immateriality, “the no figurative ethereal thing” where knowing what is portrayed is not important. The Photography as abstraction of the object.
Carmen tells about her approaching to photography was late: Previously her career, she was Finance Manager of human resources and administration, and photography as a leisure activity. During nineties, she took her first course with Bob Borowicz, well- known Polish photographer (whose work as a teacher has been very important in Chile by forming new generations of photographers.) “So they were negatives, black and white films, laboratories in home” says Carmen. After Borowicz’s courses, others teachers came: She was 4 years with Luis Poirot. Then she systematized her work in courses managed by the Universidad Andrés Bello with Alejandra Raffo, who continued with Carmen as her student after those workshops. In addition of courses and workshops, she and Raffo made photography travels where they visited Machu Picchu, Las Torres del Paine, San Pedro de Atacama and Conguillio.
© Carmen Rodillo Norero
The artist acknowledges the influence it has received from these great teachers who started in the photographic world; however, much of her work has also been touched by their peers as well as by artists who do not directly relate to the world photography, as the painter Pierre Bonnard. «Finally the influences are in what is seen everywhere,» says Carmen.
The artist remembers that her first laboratory mounted was it in the guest bathroom of her apartment in which she was living in those years, after their classes with Poirot: «I could be the whole weekend in my lab,» she says. However, several years had passed after that. Although it was hard to leave photography, today she feels very comfortable with digital photography. “There is one thing that I don’t know if is romantic of what, but the analogous dark room is wonderful, now I don’t have any, but with the digital there is a wonderful immediacy as well. It was hard to change to digital format, but it’s no turning back. »
© Carmen Rodillo Norero
Now, with digital photography, although it’s more complex to choose the right picture, the format is more comfortable to edit for her. For Carmen, one of the fundamental processes of a day’s photographic work is to edit the works: “I love Photoshop. I always do some little things to my works, a light or contrast adjustment” she says.
Her most recent project has been performed since 2013, and is titled 365, in which consists of taking at least a daily photograph for 365 days a year. Although the artist acknowledges that she never takes a single photograph, the objective is to select one, and from this selection, there is an incredible learning, she says This project is related to the world of macro photography and it has as main scenario the nature; however, some time ago she has been photographing the interior of her home in Peñalolén: «The paper, the tip of the spoon, a piece of woods out there, the back of the book; this last year I have been inside the house, because I have photographed a lot outside,» she says with a laughing tone.{:}
