{:es}Por Ayelen Pagnanelli / Argentina.
Imágenes cortesia de la artista.
María Inés Rivera trabaja, dentro del grabado, el huecograbado, la aguatinta, la puntaseca y el aguafuerte, utilizando grandes placas que le facilitan marcar libre y expresivamente la plancha de metal con figuras de dioses y héroes.
«Y me pregunto ¿Qué saco con saber dónde estoy si no sé hacia dónde me dirijo? Entonces el grabado comienza a explorar paisajes psíquicos como el equilibrio y la dirección de mi obra que es mi vida íntima».
A través de una detallada investigación de la figura humana, los dioses y héroes griegos, la psiquis, los paisajes de Chile y sus experiencias de vida, María Inés Rivera construye una obra que nos invita a reflexionar sobre la condición humana. Rivera trabaja en Santiago de Chile, donde vive, y en Panguipulli, donde posee un taller. Se formó en escultura en Bellas Artes en la Universidad de Chile y realizó estudios de grabado en talleres en Chile y México. Fue en esa universidad donde se acercó por primera vez al arte griego antiguo que, con los años, se volvería un importante disparador de su obra. Ha exhibido en la Casona Cultural de Panguipulli, y su próxima exposición, VIATICUM, se realizará en el Castillo Wulf en Viña del Mar. A nivel internacional ha expuesto en el Museo Zorrilla en Montevideo, Uruguay, y en varias galerías de arte en México, España, Nueva York y Washington D.C., donde tendrá una muestra individual en la Embajada de Chile.
© María Inés Rivera
La serie de grabados de Destellos Materias Permanencias explora en gran profundidad la mitología griega, y cada obra representa a un dios distinto atravesado por la atenta mirada de Rivera. Este grupo de obras le demandó ocho años de trabajo para su finalización. Cuando se le pregunta a la artista sobre su proceso creativo, ella responde: “Lo resumo como un viaje que comienza en la escultura con dos seres, hombre y mujer, que como manchas en el espacio los invierto en la gráfica, los instalo con la cabeza en la base. De allí surgen los veleros, la navegación… Y me pregunto ¿Qué saco con saber dónde estoy si no sé hacia dónde me dirijo? Entonces el grabado comienza a explorar paisajes psíquicos como el equilibrio y la dirección de mi obra que es mi vida íntima. Los triángulos de las velas serán después los torsos de los dioses del Olimpo. Con ellos me sumerjo aún más en el misterio de la psiquis humana y exploro el grabado con todas sus técnicas en cada dios”. Rivera se acerca a estas historias de héroes y dioses griegos buscando, como todos hacemos, respuestas. Estos mitos que revelan fragmentos de los misterios del comienzo de la historia pero que a su vez hablan de las vidas humanas, de nuestros errores e intentos de cambiarlos.
Su enamoramiento hacia los procesos y la materialidad de los elementos necesarios para el grabado y la escultura juegan un rol importante en su obra. Dentro del grabado, Rivera trabaja el huecograbado, la aguatinta, la puntaseca y el aguafuerte. Utiliza placas de gran tamaño ya que esas dimensiones le facilitan marcar libre y expresivamente la plancha de metal, casi como si fuese una pintura. Tras realizar los grabados de dioses vio la necesidad de crear también a los héroes, haciéndolos a partir de tierra fundida. Para Rivera la escultura y el grabado son dos caras de un mismo todo: “Ambas son navegaciones profundas que me muestran mi propio viaje que hago entre héroes y dioses”. Esto se traduce en una práctica casi simultánea de ambos procesos en su taller.
© María Inés Rivera
Una de sus más recientes series consiste en esculturas de héroes realizadas a partir de fragmentos de otras esculturas de gres y fierro fundidos. Rivera estaba en realidad trabajando en obras que fueron en gran parte destruidas por el terremoto. Cuenta que mucha gente se acercó a su casa con sus esculturas dañadas. Arregló aquellas que pudo y el resto quedaron en su taller. “Entonces las tomé con cariño y como si fueran cada una pedazos de mi vida entera, comencé a levantarlas y brotaron verdaderas manchas en el espacio mucho más expresivas que las de un comienzo”. Así, comenzaron a emerger formas que se convertirían en este intrigante grupo de obras. Figuras humanas en las que priman las texturas, los juegos de colores tierra y las formas torcidas por el poder del fuego. Parejas o grupos de personas que se abrazan, que surgen unidos por el fuego, casi como las experiencias nos unen como humanos.
Dado que las materias primas que Rivera utiliza en su trabajo escultórico son la tierra y los metales, no es casual que el paisaje y la naturaleza salgan a relieve en su obra una y otra vez. La artista se alimenta visualmente de los cerros, el paisaje de Valparaíso, como también del agua y los volcanes de Panguipulli. Quizá la cercanía de esta localidad con comunidades mapuches la esté llevando a acercarse a esos saberes del mismo modo que ya ha sintetizado la tradición griega en sus grabados.{:}{:en}By Ayelen Pagnanelli / Argentina.
Maria Ines Rivera works, within the engraving, the photogravure, aquatint, drypoint and the etching, using large plaque that facilitate to mark freely and expressively the plate of metal with figures of gods and heroes.
And I ask what I get with knowing where I am if I don’t know where I go? The engraving starts to explore psychological landscapes with the balance and direction of my work that is my intimate life.
Throughout a detailed investigation of human figure, Greek gods and heroes, the psyche, the landscapes of Chile and their life experiences, Maria Inés Rivera constructs a work that invite us to think about human condition. Rivera works at Santiago city in Chile, where she lives, and at Panguipulli where she has her studio. She studied sculpture of fine art at the University of Chile and made engraving studies in studios at Chile and Mexico. It was in that university where she approaches to ancient Greek that over the years it became an important enhancer of her work. She has exhibited at the Casona Cultural of Panguipulli and at the Zorrilla Museum in Montevideo, Uruguay, several galleries in Mexico, Spain, Nueva York and Washington D.C at international level.
© María Inés Rivera
The series of engravings called Destellos Materias Permanencias, explores deeply the Greek mythology and each work represents a different god pierced by Rivera’s closer look. These groups of works toke eight years to be finished. When we ask to the artist about her creative process, she answers the following: “I summary my work as a trip that starts in the sculpture with two persons, men and women that as spots in the space, I invert them in the graphic and with their heads on the base. From there, sailboats and navigation emerged. And I ask what I get with knowing where I am if I don’t know where I go? The engraving starts to explore psychological landscapes with the balance and direction of my work that is my intimate life. The triangle of the candles will be the torso of the Olympus’ gods. With them I get immersed even more in the mystery of human psyche and I explore the engraving with all it techniques on each god.” As we all do, Rivera approaches to these stories of Greek gods and heroes looking for answers. These myths that reveal fragments of mysteries of the beginning of the story, but at the same time talk about human lives, from our mistakes and attempts to change them.
Her love to processes and materiality of the necessary elements for engraving and sculpture, play an important role in her work. Rivera works gravure, aquatint, drypoint and etching within the engraving. She uses large plaques because these dimensions facilitate to mark free and expressively the metal plate, almost as if it were a painting. After making engraving of gods, she also saw the need to create heroes, making them from molten earth. For Rivera, the sculpture and engraving are two sides of a same whole: “Both are deep navigations that show me my own trip between heroes and gods.” This is interpreted almost in a simultaneous practice of both processes at her studio.
© María Inés Rivera
One of her most recent series consists in heroes sculptures made from fragments of other ceramic sculptures and cast iron. Rivera was working in works that were largely destroyed by the earthquake. She says that a lot of people went to her house with their damaged sculptures. She fixed some sculptures and the rest remain in her studio. «So I took them with affection as if each of they were pieces of my entire life, I began to lift them and real spots in the space arise, much more expressive than the beginning.» That is how forms begun to emerge that would become in this intriguing group of works. Where textures prevail in human figures, and earthy colors games and forms twisted by the power of fire. Couples and groups of people hugging, that emerged united by the fire, almost like the experiences that unite us as humans.
Given that raw materials that Rivera uses in her sculptural work are soil and metals. It is not casual that landscape and nature highlight again and again. The artist feeds from the hills visually, Valparaiso’s landscape, as also the water and Panguipulli volcanoes. Maybe the closeness of this locality with Mapuche community is approaching her to that knowledge similarly that has already been synthesized the Greek tradition on her engravings.{:}
