Pauline Cristi | Entre vivido y simbólico

{:es}Imágenes cortesía de la artista.

La artista visual chilena Pauline Cristi ha pasado toda su vida en constante contacto con la naturaleza, desarrollando una fuerte admiración hacia las vidas de los pescadores. Hoy representa la naturaleza, el estudio minucioso de los” botes” y las vidas de estos valientes personajes– a través de un estilo que deja a un lado el paisajismo y las escenas costumbristas, para desembocar en una dimensión donde la realidad se mezcla poderosamente con la imaginación y el símbolo.

«Si transmito un estado de animo, que muchas veces es el del personaje con el cual conversé, con el color, con las rayas, con los elementos que le pongo, pero también es mi estado de ánimo».

«¡Señor!… ¡Señor!” le grita Pauline a un pescador ocupado en recoger sus redes y probablemente empapado después de una entera noche en el mar. “Señor…” ahora sí la oye. “Disculpe Señor –pregunta respetuosamente– Quisiera sacar una foto a su bote. ¿Me dejaría?” Tras la instantánea, tal vez, podrá entablar otra interesante conversación. Cruzarse con otra fascinante historia. “Pero por favor señorita, ¡adelante!” contesta de inmediato el hombre, ahora invitándola con la mano. “Usted no se imagina que tan bien me fue anoche” Ahí está. Solo hay que darle conversación: “¿En serio? – Sipo señorita. Harta plata…”

La escena podría tranquilamente referirse a uno de los muchos domingos disfrutados paseando con la familia en la costa cerca de Concepción. En Talcahuano o en Caleta Tumbas, por ejemplo. O podría haber ocurrido durante unas vacaciones hace años en una neblinosa mañana en Chiloé, o durante una soleada en Algarrobo o Tongoy. Porque, para la pintora chilena Pauline Cristi, la fascinación por la existencia de los pescadores es algo de toda la vida. Pero lo que también es cierto es que así, a través de una humanísima conexión –pregunta, click, narración– suele empezar el recorrido creativo que la lleva –días, semanas o meses después– a escudriñar entre los centenares de fotos de botes archivadas durante años para, finalmente, decidirse por una en particular. “Esta” piensa entre sí.

“Yo siempre digo: ‘A ver, en este bote habitó un personaje que a lo mejor estuvo pescando toda la noche. ¿No pescó nada? ¿Le pasó algo? ¿Es un pescador triste que tiene una mala vida? O tal vez sea un pescador sumamente feliz’. Detrás de los botes –continúa Pauline– hay una historia. A veces es triste, a veces es mágica, a veces es de fuerza. Pues me interesa mucho la vida de los seres humanos y, en el fondo, detrás del bote hay una persona que lo vivió.”

Sin embargo, antes que todo, hay que aclarar algo imprescindible: en los botes de Pauline jamás aparecen figuras humanas.

De hecho, sí es cierto que –luego de preparar los óleos y agarrar la espátula– la artista siempre trata de volcar en la tela este pequeño trozo de existencia con el cual se cruzó; también es fundamental subrayar como no lo haga simplemente copiando la realidad en busca de una representación costumbrista. Todo lo contrario: en las obras de Pauline Cristi la imagen del bote se abstrae, se mezcla con la imaginación misma de la pintora y con sus sensaciones; se metaforiza y se vuelve, finalmente, símbolo del personaje y de la historia que lo habitó.

“Nunca aparecen seres humanos –confirma la pintora– Si transmito un estado de animo, que muchas veces es el del personaje con el cual conversé, con el color, con las rayas, con los elementos que le pongo, pero también es mi estado de ánimo. Puede que una historia que me contó un pescador hace tiempo se me quede dando vueltas. Una vez, por ejemplo, me puse a conversar con uno que estaba limpiando su bote y me dijo: ‘Estoy viviendo una vida maravillosa’. Pues empezó a contarme de sus hijos, de lo que le fascinaba pescar, de que a él no le importaba llegar empapado… Entonces –concluye– a este bote luego yo le puse Fuerza.”

Parece entonces que los botes de Pauline se configuran como una alegórica y abstracta investigación antropológica; verdaderas huellas de una vida en la que, al fin y al cabo, estamos de paso. Unos sedimentos en vilo entre realidad y símbolo que, si por un lado remontan a una poderosa mezcla entre recuerdo e imaginación, por el otro se anclan a una organicidad tangible: de hecho Pauline compagina las pinturas a óleo con técnica mixta, lo cual le permite insertar en sus telas hasta residuos materiales recolectados a lo largo de toda su trayectoria artística. Y, claramente, en la serie de botes se trata en la mayoría de los casos de arena recogida a tan solo unos pasos del botes mismos.

“Saco la foto y además agarro arena del lugar –subraya la pintora- y esa misma arena la pongo en el bote. Por ejemplo, este es un bote que estaba en Chiloé: pues yo saqué la foto y me traje la arena de ahí. Porque me interesa que haya una unión con la naturaleza misma.”

Una unión que si ya se había ido desarrollando tanto a lo largo de la vida de la artista –acostumbrada desde la infancia a relacionarse con ella– como en la producción pictórica –los botes se insertan de alguna forma en un imaginario bucólico- es cierto que, efectivamente, se sublima en los últimos trabajos de Pauline contenidos en la serie Imágenes imaginarias.

“Empecé con otro tema que en un principio se llamó Entre cierro los ojos, porque yo me iba a la naturaleza, sacaba fotos, del desierto, de un bosque, y luego entrecerraba los ojos y pintaba lo que veía: el movimiento de las hojas, de repente un rayo de luz que se metía entre medio. Abstraía el paisaje a la tela. Así que –termina– hoy la serie se llama Imágenes imaginarias.

Así que Pauline Cristi actualmente sigue trabajando en estos dos proyectos –que muy pronto expondrá en la feria Spectrum en Miami, del 2 al 6 de diciembre, y en una exposición individual en la Sala de Exposición Club Ecuestre Cachagua (23 enero-21 febrero)– en los que investiga la misma dimensión fronteriza donde lo escuchado se mezcla con lo vivido, y lo recordado con lo imaginado; donde la realidad se entrecruza con el ensueño, donde lo orgánico interviene lo abstracto y donde una pintura surge de una fotografía. Donde el óleo se revuelve con la arena al igual que el ser humano se confunde con la naturaleza entera. Donde, en fin, en una simple huella hay, a la vez, una presencia y una ausencia: una experiencia personal y compartida.{:}{:en}By Francesco Scagliola / Italy.

The Chilean Visual Artist Pauline Cristi has passed all her life in constant contact with nature, developing a strong admiration to the lives of fishermen. Today represents nature, the meticulous study of «boats» and the lives of these brave characters through a style that leaves aside the landscape and costumbrist scenes, end in a dimension where reality powerfully mixes with imagination and the symbol.

If I convey a mood, which often is the mood of the character with whom I talked, with color, with stripes, with elements that I put to it. But it is also my mood.

“Sir!… Sir!” Pauline yells to a busy fisherman picking up his nets and probably soaked after a whole night at the sea. “Sir…” now he hears her. “Excuse me sir – she asks respectfully- I would like to take a picture of your boat. Would you allow me to do it?” After the snapshot, perhaps, you could stablish another interesting conversation. Crossing with another fascinating history. «But please Miss, go on!» He answers immediately inviting her with his hand. “You can not imagine how well it was for me last night” there it is. Just need to start a conversation with him: “really? – Yes miss. A lot of money…”

The scene could easily refer to one of the many Sundays enjoyed with the family by walking on the coast near Concepcion. At Talcahuano or Caleta Tumbas, for example. Or it could have happened during some vacations years ago in a foggy morning in Chiloe, or during a sunny morning in Algarrobo or Tongoy. Because, for Pauline Cristi, Chilean painter, the fascination for the fishermen existence is something of all lifetime. But what is also true is that, through a very human connection – asks, click, narration- the creative path usually begins that leads her –for days, weeks or months later-to scrutinize through hundreds of photos of boats archived for years to finally decide on one in particular. “This one” she thinks.

“I always say: Let’s see, on this boat a character dwelled and maybe he was fishing all night. Did he catch anything? Did something happen to him? Is he a sad fisherman who has a bad life? Or maybe he is an extremely happy fisherman.” There is a story – Pauline continues- behind the boats. Sometimes is sad, sometimes is magic, and sometimes is about strength. Because I’m very interested in human being and at the bottom, behind that boat, there is a person who lived it. »

However, there is something essential that needs to be clear out before everything: In the boats of Pauline never appear human figures.

In fact it is true that – after preparing the oils and grab the spatula- the artist always tries to pour out on the canvas this little piece of existence with which she was cross; It is also fundamental to stress as do not simply copying the reality in looking for a costumbrist representation. On the opposite: In Pauline Cristi’s works the image of the boat is abstracted, it mixed with the imagination itself of the painter and her feelings; it becomes a metaphor and finally becomes symbol of the character and history that dwelled.

«Humans never appear -confirms the painter- If I convey a mood, which often is the mood of the character with whom I talked, with color, with stripes, with elements that I put to it. But it is also my mood. Maybe a story told by a fisherman long time ago stayed spinning on my head. For example, once I started to talk with one who was cleaning his boat and said: “I’ am living a wonderful life.” He started to talk about his children, about how fascinating is fishing for him, and that he did not care to get soaked… So –she concludes- I named that boat as Strength”.

It seems then that Pauline’s boats are configured as an allegorical and abstract anthropological research; real traces of a life in which, after all, we are passing through. Some unstable sediment between reality and symbol, if on the one hand overcome to a powerful mixture of memory and imagination, on the other hand are anchored to an organized tangible: In fact Pauline combines the oil paintings with mixture technique that allows her to insert in her canvas residue materials collected along all her career. And, clearly, the number of boats, it is in most cases, collected sand just steps from the boats themselves.

«I take the photo and also grab sand of the place-underlines the painter-and then I put in the boat the same sand. For example, this is a boat that was at Chiloe: I took the photo and I bought some sand with me. Because an existing bond with the nature itself is very interesting for me”.

A union that it had already been developing both along the life of the artist –accustomed since childhood to be related to it- as the pictorial production -boats are inserted in some way in an imaginary bucolic- it is true indeed, it is sublimated in the last works of Pauline content in the series Imágenes imaginarias.

«I started with another issue that initially was called Entre cierro los ojos, because I was attracted to nature, I was taking pictures, the desert, a forest, then I squinted my eyes and painted what I was seeing in that moment: The movement of the leaves, and suddenly a ray of light get in the middle. The landscape to the canvas was abstracted. So today– She ends- the series is called Imágenes imaginarias.

Today Pauline Cristi is still working on these two projects, which soon will be exhibited at the Spectrum fair in Miami, from 2 to 6 December, in an individual exhibition at the Exhibition Hall Club Ecuestre Cachagua (January 23 to February 21) – where the same frontier dimension is investigated; where the heard mixed with the lived, and what is remembered and imagined; where reality intersects with the reverie, in which the organic takes part the abstract and where a painting emerges of a photograph. Where the oil is stirred with sand like the human being gets confused with the whole nature. Where, in brief, at the same time there is a presence and an absence in a single footprint: A personal and shared experience.{:}