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Todos sabemos que el arte se expresa en múltiples formas y contenidos. El arte es libertad, es comunicación y sentimiento. Se puede trabajar con materiales nobles o con desechos. Mientras realiza un cambio de taller, Amelia Errázuriz nos cuenta sobre sus primeros pasos en el arte, las técnicas que utiliza en sus obras y sobre sus proyectos a futuro.
© Amelia Errázuriz
Son las 17:47 de un caluroso día miércoles. Los autos circulan –van y vienen– por una comuna residencial, tranquila y aislada del ruido del centro de Santiago. Pareciera que esa serenidad y ambiente calmo se transmite en todo el taller. Sin embargo, no todo es tan residencial. A solo pasos del Mall Apumanque por un estrecho pasaje, invisible al automovilista, está el espacio de la arquitecta y artista visual, Amelia Errázuriz. Ahí se escuchan a lo lejos ruidos de futuros edificios, máquinas, taladros y grandes camiones que circulan por la calle y que la instalan en la ciudad.
A la entrada del estudio nos encontramos con obras de diferentes formatos en los que mezcla óleo y técnicas mixtas e, incluso, integra materiales tan simples como ramas de árboles, tierra o paja. La pintura acrílica no le gusta, confiesa: “porque no se seca con el brillo que se obtiene con el óleo”. Además, el óleo y sus veladuras le permiten construir una sensación de desgaste en sus obras, lo que ella aprecia. “En lo espontáneo y cotidiano de las cosas hay belleza, yo quiero descubrir y mostrar la belleza en lo cotidiano, en objetos que no pertenecen al mundo del arte, elevándolos más allá de sus límites”, declara.
Inició sus estudios en la Universidad de Chile para después terminar en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Tomó cursos de pintura durante sus años de estudio y siempre, desde pequeña, estuvo vinculada con el arte. “Estudié arquitectura y tomé ramos de pintura. Desde chica me gustaba pintar. Siempre pinté”, confiesa Amelia Errázuriz. Su familia fue fundamental en su desarrollo artístico, al respecto cuenta: “mis padres me llevaron un día donde un amigo de ellos, Miguel Venegas, un maestro de maestros, que me acogió con sus excelentes alumnos. Yo tenía 16 años e iba para allá después del colegio a pintar”. Así fue naciendo el amor de Amelia por las artes visuales.
La arquitecta explica que se pueden encontrar elementos y materiales de mucho valor, para ella, con tan solo una caminata por la ciudad o cualquier pueblo de Chile. “Rescatando los residuos y materiales ya utilizados, o restos constructivos que hay en la ciudad, tengo un arsenal de futuros proyectos que son muy valiosos”, confiesa Errázuriz, quien reafirma que cualquier material puede ser usado para la creación de arte. En este sentido, lo que es basura para unos, para Amelia es un gran tesoro. Explica que todo material de descarte, palos, tablas, un cuadro viejo etc., puede ser reutilizable y es un nueva oportunidad para crear con elementos que vienen con una carga afectiva y cargados de historia. “Estoy todo el tiempo en una búsqueda que comunique, que sea un aporte que entregue una identidad de ser chileno”, confiesa.
La artista busca re-significar y mostrar la belleza de los objetos para construir nuevos horizontes visuales desde lo cotidiano. “Construyo escenografías visuales, con pinturas, veladuras, aguadas, más los objetos encontrados”, explica. Eso sí, Errázuriz enfatiza en que: “no todo lo bello es pulcro y no todo lo bello se hace con materiales nobles”.
También, declara ser una artista contemporánea: “hoy todo tiene cabida en el mundo del arte –confiesa– no hay límites”. Sus últimas creaciones consisten en estudiar, jugar y componer con elementos en desuso, obras en pequeño formato. Con espejos y partes de marcos de cuadros antiguos, los reordena creando un nuevo orden, un nuevo significado y asimismo, una composición nueva con un valor diferente. “Utilizo el espejo, porque es un recurso para incorporar al espectador en mi obra”, explica.
En un futuro, Amelia adelanta que trabajará otros elementos. “Trabajaré con abrazaderas, clavos y en general con elementos del mundo de la construcción, pero siempre con materiales simples. No utilizo materiales valiosos. No creo que vaya a usar mármol en mis trabajos”, dice mientras ríe.
“Lo que yo busco en todo mi quehacer, es rescatar nuestra identidad. Siempre estamos mirando para el lado: miramos a Estados Unidos, Europa. Hay que buscar lo que es propio, nuestro –explica la artista–. Es en la identidad que es necesario encontrar visualmente lo que nos hace ser especiales, únicos. En esta diferencia, nuestra gran riqueza y sublime paisaje, nuestra variada geografía, nuestros recursos naturales y nuestra historia telúrica, nos proporcionan esa diferenciación”.
{:}{:en}We all know that art is expressed in multiple ways and contents. Art is freedom, communication and feeling. It can be worked with fine materials and waste. While she does a change of studio, Amelia Errázuriz tell us about her firsts steps in art, the techniques that she uses in her works and talk about her future projects.
It’s 17:47 hours of a hot Wednesday. Cars are traveling, come and go, in a residential commune, quite and isolated of the noise of the downtown Santiago. It seems that serenity and calm environmental is transmitted in the whole studio. However, not all is residential. It is near from Mall Apumanque shopping going through a tight passageway, invisible for the driver, there is the space of architecture and visual artist, Amelia Errázuriz. There listen so far the noise of future buildings, machines, drills and big trucks that travel through the street and install it in the city.
At the entrance of the studio, we can see different formats of works in which she mixes oil painting and mixed techniques, even she integrates simple materials as branches, soil and stalk. The acrylic painting doesn’t like, she says: “because it doesn’t dry with shine obtained from the oil painting.” Also, the oil painting and its glazing allow building a sense of wear in her works, what she appreciates. “In the spontaneous and quotidian of thing there is beauty, I want to discover and show beauty in the quotidian, in objects that no belong to the art world, rising beyond the limits”, she says.
She started her studies at the Universidad de Chile university and later finished her studies art he Pontificia Universidad Católica de Chile university. She took painting courses during the period of study and always, from she was child she was connected to art. “I studied architecture and took painting classes. From child I liked to paint, I always painted”. Says Amelia Errázuriz. Her family was fundamental in her artistic development, she says: “my parents carried me to a friend’s house of them, Miguel Venegas, a master of masters that admit me with his excellent students. I was 16 years old and went to there after school in order to paint”. In that way was born the love of Amelia for visual arts.
The architecture explain that elements and materials with a great value can be founded, for her, with a walked around the city or any village of Chile. “Saving wastes and used materials, or even, structural ruins that there is in the city. In that way, what is waste for some people, for Amelia is a big treasure. Explain that all material of waste, such as sticks, boards, an old painting, etc. can be reusable and is a new opportunity to create with elements that has an effective and history content.
The artist seeks to show beauty of objects to build new visual horizons from the quotidian. I build visual scenographies with transparent and watery painting and in addition the founded objects”, she explains. Errázuriz emphasizes that “Not all what is beautiful is neat and not all what is beautiful is made with fine materials.”
She also declares to be a contemporary artist: “today all have place in the art world, she says, there is no limits”. Her last creations consists in studying, playing and making up elements in disuse, works in small format, with mirrors and parts of frames of old paintings, she re-order creating a new order, a new meaning and as well, a new composition with a different value. “I use the mirror, because it is a way to incorporate the observer to my work”, she explains.
In a future, Amelia says that she will work with other elements. “I will work with clamps, nails and generally with element of the world of the construction, but always with simple materials. I don’t use valuable materials as marble in my works” she says, while she is laughing.
“What I seek in all that I do, is to rescue our identity. Always we are looking the other way; we look United States, Europe. We have to seek what is own, explain the artist. In identity is necessary found what make us to be specials, unique. In this difference, our great wealth and sublime landscape, our varied geography, our natural resources and our telluric history, provide us that differentiation”.{:}
