Artista de los noventa, con una trayectoria continua hasta la actualidad. Karina El Azem se refiere a su actual producción artística, la nueva beca de residencia en Italia, su libro de artista y el Premio Pollock- Krasner que recibió en dos oportunidades.
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¿Cómo trabajas esta nueva serie de obras con la temática del paisaje, el cambio del color, por la acción de la humedad y por qué elegiste esta metodología artística?
En esta serie, Buenos Aires del color del tiempo, pinto paisajes de Buenos Aires, utilizando un material termo-sensible a la humedad, que cambia de color según las condiciones climáticas: va de los celestes y turquesas y, en ausencia de la humedad ambiental, hacia rosas, grises y violáceos, combinado con la pintura acrílica.
Es una obra que continuamente está cambiando de tonalidades y matices.
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Elegí este método, recordando aquellos pequeños objetos de yeso, o resina que se vendían como recuerdos o souvenirs, especialmente en la ciudad de Mar del Plata y que cambiaban de color anunciando, supuestamente, la llegada de la lluvia.
Me interesó recuperar esa imagen que dice tanto en la memoria colectiva y trasladarla al campo de la pintura, por la poesía que conlleva y las múltiples capas de sentido que aglutina.
Mirar Buenos Aires, es contemplar una ciudad tan contradictoria y visualmente potente, como se la experimenta en la actualidad. Así pues, la relación entre clima y todas las analogías que se pueden trazar, desde lo sociopolítico hasta la crisis climática, propiamente dicha, resultan múltiples y variadas.
Busqué esta pintura y supe que no se vende, así que tuve que mandar a fabricarla. Por tal motivo, en la química me dieron un frasco de pintura rosa con un rótulo que decía: “Pintura del Tiempo”, y ahi de nuevo se proyectaron más aristas de sentido. Por ejemplo: el factor tiempo, el cual, según la acepción, puede ser sinónimo de clima.
Supe que se ha utilizado en distintos países: Por ejemplo, en Italia o Brasil era el gallo, que anunciaba el clima; en Argentina los más frecuentes son los hipocampos o caballitos de mar, las focas o la Virgen de Lujan.
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¿Qué te llevó a investigar el paisaje urbano y los espacios verdes de la ciudad de Buenos Aires?
Hay algo en el paisaje que me interesa desde que empecé a trabajar como artista. En los primeros años, hacía maquetas de pequeñas casas de Buenos Aires, especialmente de los suburbios. Era una búsqueda que, en ese momento, se vinculaba con el paisaje costumbrista, que yo miraba muchísimo durante mis años de estudiante, en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes.
Me resultaba muy inspirador y me interesaba revisitar esa tradición, desde mi propio tiempo, desde mi mirada contemporánea. Hablar de la “manera argentina de mirar” y “construir el paisaje”.
Empecé a trabajar sobre esto en los años noventa y, de alguna manera, siento que hoy vuelvo a esos intereses, utilizando materiales y procedimientos muy ligados a nuestra cultura cotidiana, a esos materiales tan típicamente argentinos.
¿Cómo se desarrollará tu beca de residencia en Italia?
Fui invitada por (Re)Create Art Projects, una organización internacional sin fines de lucro, fundada por Gale Elston, con sedes en New York, Asti y Venecia, a participar de su programa de residencia en Casa Bianca situada, en la región de Asti, Italia.
Se trata de un programa que acompaña a artistas internacionales, en sus procesos de investigación y producción.
La residencia incluye también una instancia de exposición en Venecia, que inaugura el 3 de noviembre, dentro de la programación vinculada a la Biennale, con curaduría de Elga Wimmer, directora artística de (Re)Create. Por eso, somos 4 artistas los seleccionados. Me interesa mucho este tipo de becas, pues compartiré la experiencia con artistas de China, Corea e Inglaterra.
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¿Qué te aportó haber ganado 2 veces el prestigioso Premio Pollock-Krasner?
Atesoro haber recibido dos veces la beca de la Pollock-Krasner Foundation, en 2001 y nuevamente en 2023. La primera vez fue un reconocimiento inmenso en un momento de mi trayectoria, y que 22 años después hayan vuelto a confiar en mi trabajo tiene un significado muy especial.
En esta segunda oportunidad, el apoyo estuvo destinado a la realización de un libro que reúne y revisa treinta años de mi recorrido artístico. El proyecto cuenta con textos de Gabriel Pérez Barreiro, Florencia Qualina y Florencia Battiti, el diseño de Fabián Muggieri y la impresión de la Fundación Tres Pinos. Es un volumen bilingüe, en castellano e inglés, que me permite reunir distintas etapas de mi producción y, volver a mirar ese recorrido desde el presente.
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Que una institución, como la Pollock-Krasner Foundation. haya acompañado mi trabajo, en dos momentos tan distantes de mi carrera, es, para mí, una forma muy significativa de continuidad y de confianza.
Por Claudia Laudanno
