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Entrevista

Cristóbal Cea, artistƒa de video arte | «Mis animaciones reflejan un punto de vista imposible»

By 6 de marzo de 2017septiembre 12th, 2024No Comments

En diciembre de 2016 se conoció el nombre y la obra del ganador del premio MAVI-Minera Escondida al Arte Joven. Cristóbal Cea Sánchez, fue el artista visual ganador. Con su obra de video arte y animación 3D, Hawker Hunted, presentó el vuelo perpetuo y agónico del famoso modelo de aeroplano utilizado en el bombardeo a La Moneda.

Un avión de guerra se presenta en la pantalla. Solitario, en un cielo azul y despejado, se le ve volar con dificultad. También se escucha sutilmente su agónico trayecto. El aeroplano se tambalea y en su cabina delantera un paño tapa toda la visual que debería tener un piloto. El andar moribundo de su vuelo conforma un video hipnótico, una animación de gran calidad que casi asemeja la imagen de un caza Hawker Hunter -el modelo original- real. Se trata de la obra de video arte en animación 3D Hawker Hunted (Halcón Cazado), el trabajo del artista chileno Cristóbal Cea, uno de los más recientes ganadores del premio MAVI-Minera Escondida al Arte Joven.

Por estos días, el artista prepara diferentes proyectos sobre video arte y animación 3D, como una muestra individual en Galería NAC en Mayo, luego en Galería WORM de Valparaíso y en octubre su participación en la Bienal de Artes Mediales en Santiago. El soporte artístico que escogió para su trabajo -hace poco menos de cinco años- es una disciplina poco conocida en Chile, pero con incipiente relevancia internacional, que alberga formas innovadoras y simbólicas de expresión mediante sus posibilidades gráficas, como el ritmo y movimiento de los objetos creados. Ante esto, Cea afirma que «mis animaciones reflejan un punto de vista imposible», título de esta entrevista, ya que imprimen fielmente las posibilidades de esta disciplina que, aunque extraña para algunos amantes de las formas tradicionales del arte, propone interesantes maneras de representación, en los que incluso -en el caso del trabajo de Cristóbal- rearticulan las imágenes de noticias o sucesos conocidos desde el ángulo y visión protagonista de otros personajes implicados -con ejemplos como A mother grieves for her son, 2014 o Ghosts of Concordia, 2016 (en portada).

Cristóbal Cea

«A mother grieves for her son» (Foto: gentileza del artista)

Ganaste el Premio Arte Joven por una instalación de Animación 3D ¿Cómo describes esta técnica, diferente a los videos de arte que la mayoría conoce?

No es una pregunta fácil de responder, pero diría que la animación 3D es un medio donde se trabaja con modelos virtuales que no sólo son animados, sino también construidos y simulados, entre otras cosas.

Estudiaste en la Universidad Católica en Chile y luego en EEUU ¿Dónde  experimentaste con video y animación?

Empecé con la animación mucho tiempo después de la universidad, hace sólo tres o cuatro años. Primero fue una manera de previsualizar obras o ideas y luego lo transformé en un trabajo independiente. En EEUU mi acercamiento a la animación empezó como otra cosa, un master en estudios digitales, pero una vez que lo terminé entré a hacer clases en un programa de animación fílmica y video de esa misma escuela. Ahí me di cuenta del potencial de la relación entre arte, cine y animación.

¿Cómo aplicas lo aprendido en tu técnica actual?

Creo que aprendí más haciendo clases que en la carrera misma. Impartí un curso de de Introducción a medios digitales, donde pasábamos por distintos aspectos del proceso cinematográfico en relación a lo digital. Ahí me interesó mucho lo difícil que es distinguir actualmente las diferencias entre cine y animación. Esa línea difusa entre archivo y ficción, donde el medio 3D opera como una visagra, es algo que hoy investigo en mi trabajo.

¿De qué manera funciona la animación en tu forma de hacer arte?

Diría que es una herramienta para observar. La manera en que hago animación tiene que ver con, por ejemplo, recrear eventos noticiosos. Y en ese sentido, los métodos son variados: rotoscopía, visión de máquina, simulaciones de fluidos, entre otros. En estos casos, el énfasis está en un problema de la mirada: las decisiones que tomo sobre qué animar tienen que ver con un punto de vista imposible, tanto en el concepto como en el resultado visual.

Hawker Hunted, tu obra ganadora del Premio Arte Joven, es intrigante y simbólica ¿Cómo la fundamentas?

La primera vez que se lo mostré a mi amigo [el artista] Felipe Muhr, le expliqué que quería darle un aspecto derruido y oxidado, como un zombie de metal. Él me respondió: «quieres hacer un Caleuche volante», y pienso que dio en el clavo. Me interesaba crear una obra que pudiese referirse a nuestros monstruos históricos desde el horror. Y creo que por eso hay tantas ambigüedades en el resultado: no se sabe si tiene piloto, hacia dónde va, como es capaz de volar, y estando en un loop esas preguntas no tienen solución… Como muchos de nuestros conflictos.

¿Consideras Hawker Hunted una obra política?

Absolutamente. Aunque siempre he trabajado de una u otra manera con temas políticos, este es el primer trabajo donde siento que me hago cargo de nuestra historia. No fue fácil desarrollar esta obra. La hice mientras estaba asistiendo como oyente sobre cine, arte y la diáspora africana en la Universidad de Yale. Recordaba mucho a Chile con esto, recordaba esta voluntad distintiva de echar pa’ delante [y no mirar hacia atrás] y Hawker Hunted surgió como una manera de darle cuerpo a una imagen de esta negación propiamente tal. Una incapacidad de ver, que yo mismo he vivido y que sigo identificando en mucha gente hoy en día.

¿Crees que la video-animación de arte se está haciendo un espacio en la escena chilena?

Creo, de hecho, que se está haciendo un espacio muy importante en el mundo. Es un medio que tiene muchísimo campo experimental, capaz de articular distintos tiempos y disciplinas de una manera que -en la era actual de redes sociales y soportes digitales de video- es sumamente relevante y contingente. Y es natural que haya llegado a Chile: estando tan lejos, nos permite -como país- participar de una conversación artística global y contingente.

https://www.arteallimite.com/backup_2017/2016/12/conoce-los-ganadores-del-xi-premio-arte-joven-mavi-minera-escondida/