Cinco obras emblemáticas de grandes maestros de la pintura

{:es}Un clásico en el arte es aquel trabajo que, a pesar del paso del tiempo, mantiene su vigencia y relevancia. Son obras que al mirarlas no necesariamente resaltan por su tecnicismo e innovación, sino por representar las ideas de una época. Sandro Boticelli, Hieronymus Bosch, Pierre Auguste Renoir, Claude Oscar Monet y Gustav Klimt son algunos de los nombres que han alcanzado la inmortalidad en la pintura. Repasamos a continuación algunas de sus obras más emblemáticas:

Sandro Boticelli: El nacimiento de Venus (1485)

Esta popular pintura fue realizada en 1485, justo en el apogeo del Renacimiento. Boticelli usó tempera sobre lienzo en esta composición, concebida como un encargo para los mecenas de la familia Medici. A través del uso del mito griego del nacimiento de la diosa del amor, el maestro italiano narra la historia de la llegada de Venus a la isla de Citera. Con una fuerte presencia de elementos tomados del arte de la Antigüedad, esta obra expuso el ideal de belleza femenino propio de la época

El Bosco: El jardín de las delicias (1503–1515)

Una obra que no solo destaca por la riqueza narrativa que posee, sino también por la calidad con la que está realizada. Compuesta como un tríptico dividido en tres partes, El jardín de las delicias muestra el contraste que existe entre el cielo, la tierra y el infierno cristianos. Un choque entre las fuerzas apolíneas del orden y dionisíacas del desenfreno son algunos de los elementos que transforman a esta composición en una obra maestra.

Claude Oscar Monet: El paseo (1875)

La mujer de Monet en compañía de Jean, su hijo, es el motivo principal que da vida a El paseo. La pintura realizada por Monet en 1875 juega con la perspectiva y la luz, dentro de un paisaje primaveral. La difuminación de la anatomía y una pincelada de trazos rápidos fueron los métodos empleados por el pintor para dar vida a esta composición.

Pierre Auguste Renoir: Le Moulin de la Galette (1876)

Uno de los precursores del impresionismo, Renoir retrató con fidelidad la vida parisina del siglo XIX. En aquel período Francia era el epicentro del arte mundial; desde la literatura hasta la pintura, el país galo fue uno de los destinos más frecuentados por las mentes creativas. En este óleo, Renoir muestra la vida social que rondaba a Le Moulin de la Galette, un molino abandonado que se transformó en el núcleo de la bohemia parisina. El uso de la luz y la representación de la vida “moderna” fueron algunos de los objetivos que el artista se propuso al componer esta obra.

Gustav Klimt: El beso (1908)

El óleo más conocido del austríaco Gustav Klimt, “El beso” es uno de los emblemas del período dorado del artista. Para Klimt, las bellas artes debían buscar la unión con las artes ornamentales. Símbolos orientales provenientes de Rusia y Bizancio envuelven a una pareja en pleno acto amatorio. La vestimenta y la anatomía de los personajes se funden en la plenitud que significa el ser amado.

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A classic in the art is that work that even though the passing of time, keeps its validity and relevance. They are works that when observed do not necessarily stand out for their technique and innovation, but for representing the ideas of a period. Sandro Boticelli, Hieronymus Bosch, Pierre Auguste Renoir, Claude Oscar Monet, and Gustav Klimt are some of the names that have accomplished the immortality on the art. As follows, are presented some of their most famous works:

Sandro Boticelli: The Birth of Venus (1485)

This popular painting was created in 1485, right in the height of the Renaissance. Boticelli used tempera over a canvas in this composition, conceived as an order of the patrons of the Medici’s family. Through the use of the Greek myth of the birth of the goddess of love, the Italian artist tells the story of the arrival of Venus to the Kythira. With a strong presence of elements taken from the Ancient art, this piece exposed the ideal of the feminine beauty of the time.

Hieronymus Bosch: The Garden of the Earthly Delights (1503-1515)

It is a work that not only stands out by its narrative richness, but also by the quality with what is created. Based on a three-part work, The Garden of the Earthly Delights shows the contrast between the Christian heaven, earth, and hell. A crash between the apollonian forces of order and the Dionysian forces of the debauchery are some of the elements that transform this piece into a masterpiece.

Claude Oscar Monet: Woman with a Parasol (1875)

Monet’s wife with her son Jean is the main motive that gives life to this piece. The painted created by Monet in 1875 plays with the perspective and the light, inside a spring landscape. The methods used by the painter to give life to this composition where the blurriness of the anatomy and a brush of quick traces.

Pierre Auguste Renoir: The Moulin de la Galette (1876)

One of the forefathers of the Impressionism, Renoir faithfully portrayed the Parisian life of the 19^th Century. In that period, France was the epicenter of the global art; from the literature to the painting, the Gallic country was one of the most visited destinations by the creative minds. In this oil painting, Renoir shows his social life that moved around the Moulin de la Galette, an abandoned mill that transformed into the core of the Bohemian Paris. The use of the light and the representation of the “modern” life were some of the topics the artist wanted to capture when creating this piece.

Gustav Klimt: The Kiss (1908)

The most famous oil painting of the Austrian Gustav Klimt, The Kiss is one of the symbols of the golden age of the artist. For Klimt, the fine arts should seek the union of the ornamental arts. Eastern symbols from Russia and Byzantium cover this couple in the middle of the amatory act. The clothes and anatomy of the characters magnificence of what it means to be loved.

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