{:es}32da. Bienal de San Pablo
Arte Al Límite entrevistó a Gabriel Bitterman, curador, director de Quimera Galería –especializada en arte contemporáneo con base en Buenos Aires– y organizador, junto a Mariana Rodríguez Iglesias, de esta segunda edición de las Visitas curadas a la Bienal de Sao Paulo, a inagurar el 10 de septiembre.
¿Cómo surgió la idea de organizar las Visitas curadas a la Bienal de San Pablo?
Tuve la suerte de poder viajar mucho y recorrer varios de los museos más importantes del mundo. Y lo que suele suceder es que la oferta cultural es tan amplia y los espacios tan extensos que uno termina mareado y abrumado sin poder procesar todo lo que vio y pensando en todo lo que seguramente se perdió. Una visita curada implica un estudio previo de los recorridos, elegimos lo que consideramos más destacado y nos interiorizamos en las obras y en las propuestas curatoriales. De esta forma, si bien se ve mucho en muy poco tiempo, podemos tener un pantallazo general, detenernos en lo que más nos interesa y así incorporar la información de una forma mucho más ordenada. Además podemos confrontar lo que vemos con otras personas que compartieron la experiencia.
¿Cómo fue la primera experiencia en el 2014? ¿Qué esperas para la de este año?
La Bienal del 2014 fue un viaje inolvidable. Viajó un grupo muy bueno y heterogéneo, algo que enriqueció mucho la experiencia. Tuvimos la suerte de encontrarnos, además con una Bienal muy interesante, con muestras de artistas tales como Julian Schnabel o Damien Hirst y con una increíble instalación del brasilero Henrique Oliveira en el MAC. Para este año espero poder repetir la intensidad del viaje anterior que incluye caminar, ver, hablar, escuchar y debatir durante cuatro días.
La Bienal en sí tiene una propuesta muy interesante desde lo curatorial y cuenta con artistas de todo el mundo que vale la pena ver y conocer.
¿Cuál es la agenda prevista durante los días en San Pablo?
Tenemos una agenda organizada pero siempre dejamos un margen para la improvisación, nunca se sabe qué sorpresas deparará un viaje de estas características. La recorrida incluye dos días inmersos en el pabellón de la Bienal y luego visitas a los principales museos y galerías de la ciudad, Vermelho, Luisa Strina, Mendes Wood, Emma Thomas, MAM, MAC, MASP, entre otros.
¿Cuáles son, a tu criterio, los imperdibles de esta edición?
En realidad es muy difícil saber qué es lo imperdible de una Bienal antes de que inaugure, porque no se devela mucho con anticipación. Por lo pronto se conoce la lista de artistas, pero no qué obras mostrará cada uno. Muchas de ellas se hacen específicamente para la Bienal, así que hay que esperar a que comience para conocerlas.
De cualquier manera, sabemos que no vamos a dejar de ver los trabajos del belga Francis Alÿs, sus trabajos son siempre movilizantes y conmovedores; o los de la artista y escritora alemana Hito Steyerl, que trabaja principalmente con video sobre tópicos como la tecnología, los medios y la circulación de imágenes. En cuanto a artistas latinoamericanos, siempre muy bien representados en la Bienal, seguramente va a ser imperdible el trabajo de Víctor Grippo, Cecilia Bengolea, Pilar Quinteros, Cristiano Lenhardt o José Antonio Suárez Londoño, entre muchos otros artistas de renombre internacional.
{:}{:en}32nd. Biennial of Sao Paulo
Arte Al Limite interviewed Gabriel Bitterman, curator, director of the Quimera Gallery specialized in contemporary art and based in Buenos Aires, and organizer together with Mariana Rodriguez Iglesias of the second edition of the curate visits to the Biennial of Sao Paulo to be inaugurated on September 10th.
How did the idea of organize the curate visits to the Biennial of Sao Paulo emerged?
I had the luck to be able to travel a lot and to visit several of the most important museums of the world. And what tends to happen is that the cultural offer is so wide and the spaces are so extensive that you end up dazed and overwhelmed, not being able to process all you saw and thinking in all that you surely missed. A curate visit implies a previous study of the tours, we choose what we consider to be more remarkable and internalize in the pieces and in the curatorial proposals. In this way, even though you see a lot in a short period of time, we can have a general glance, stop on the things that interested us the most and in that way be able to add the information on a new and much more organized way. We can also confront what we see with other people that shared the experience.
How was the first experience in 2014? What do you expect from this year?
The 2014 Biennial was an unforgettable journey. It travel a pretty good and heterogeneous group that enriched the experience. We had the luck also meet with a very interesting Biennial, with exhibitions of artists such as Julian Schnabel and Damien Hirst and with an incredible installation of the Brazilian Henrique Olivera in the MAC. For this year I hope to be able to repeat their intensity on the personal journey that includes walk, see, talk, listen, and debate for four days.
The Biennial in itself is a really interesting proposal from the curatorial and it counts with the participations of artists from all over the world that are worth to see and meet.
What is the planned schedule for the days in Sao Paulo?
We have an organized schedule but we always leave a leeway for improvisation, you never know what surprises a journey of these characteristics will bring. The tour includes two days immerse in the Biennial’s pavilion and later visits to the mail museums and galleries of the city, Vermelho, Luisa Strina, Mendes Wood, Emma Thomas, MAM, MAC, MASP, among others.
Which are, on your opinion, the must-see of this edition?
It is actually extremely hard to know what is the must-see of a Biennial before the opening, because it does not reveal that much. For the moment we know the list of the artists, but not what pieces will be exhibited. Many of them are made specially for the Biennial, so you have to wait until the opening to see them.
Any way, we know that we will not miss the works of the Belgian Francis Alÿs, his works are always compelling and overwhelming; or the one of the German artist and writer Hito Steyerl, which works mainly with videos related with technology, the media, and the circulation of images. In relation with Latin American artists, always well represented by the Biennial, surely we will not miss the work of Víctor Grippo, Cecilia Bengolea, Pilar Quinteros, Cristiano Lenhardt, or José Antonio Suárez Londoño, among many other artists of international fame.
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