100 años del Dadá: documentos en Chile | Irreverencia sin fronteras

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Cien años han pasado desde que un grupo de artistas e intelectuales europeos, se reunieran en el café Voltaire de Zúrich, e iniciaran una de las revoluciones artísticas más trascendentales en la historia del arte. Para celebrar este acontecimiento el Museo de Arte Contemporáneo ha decidido montar una exposición sobre este grupo y sus fundadores, y la conexión que se forjó con artistas y creadores chilenos.

Si bien, en Chile es difícil presenciar una exposición con obras emblemáticas de dicho grupo, la posibilidad de observar documentos y entender la relación que se formó con intelectuales nacionales de la talla de Vicente Huidobro, es indispensable para comprender el desarrollo de un estilo que fue mucho más allá de lo artístico y transformó los paradigmas de lo que consideramos arte. Las vanguardias del siglo XX implementaron una renovación de las prácticas artísticas, la visión sobre el oficio y el artista, pero el Dadá fue mucho más allá. Fue tildado de extraño, muchas veces incomprendido y siempre controversial y sería la mecha que encendería la llama de lo que vendría posteriormente: Surrealismo, PopArt, Fluxus, entre otros.

La sala expone una serie de documentos y objetos que forman parte de la colección del archivo de la Fundación Vicente Huidobro, los que permiten dar una nueva mirada a la relación que hubo entre Chile y el Dadá, sobre todo entre algunos de los artistas, como Tristán Tzara, Paul Dermée y Hans Arp.

Quizás la cantidad de elementos no sea abundante, pero el trabajo museográfico se encargó de generar un discurso completo, que saca a la luz la esencia del dadaísmo, involucrando al espectador en el contexto del movimiento y dando a conocer la conexión del grupo con exponentes de la escena local, encarnada en la figura icónica del poeta Vicente Huidobro. Objetos e imágenes son acompañados por un ejercicio literario que inunda las paredes de la sala, frases dichas por aquellos exponentes del Dadá internacional y nacional, se agrupan de forma desordenada, y nos enfrentan a lo absurdo:

“DADÁ
Es la policía
De la policía”
(Richard Hülsenbeck)

Pareciera que el DADÁ es más que una vanguardia, es un modo de ver al arte, la vida y a nosotros mismos a través del humor irónico, pero promoviendo el pensamiento crítico y la noción de que existen situaciones en el mundo real que parecen ser más irreverentes de lo que el estilo dadaísta presenta en sí mismo. Y eso es uno de los rasgos más interesantes de la muestra: ver reflejado, en los textos que acompañan a la exposición, aquella desvergonzada actitud que se enfrenta al sistema, de exponentes del dadá como Tristán Tzara, Francis Picabia, Hans Arp, Paul Dermée, por nombrar algunos.

Dadá se planta ante nosotros como una incógnita y a la vez como una respuesta, es todo al mismo tiempo que nada, pero su intención es hacernos reflexionar. Finalmente eso hace de esta exposición, una experiencia necesaria para abrir nuestras mentes y quitarnos prejuicios obsoletos sobre el arte y la vida. Y es que el Dadá busca precisamente integrar al espectador, hacerlo parte de la obra y la reflexión, todos somos parte de ella, en palabras de Tzara:

“El DADÁ no es una cosa, sino un estado del espíritu, una actitud”

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A hundred years have passed since a group of European artists and intellectuals gather together in the Voltaire Coffee on Zúrich and started one of the most important artistic revolutions in the history of art. To celebrate this occurrence the Museum of Contemporary Art has decided to mount an exhibition about this group and their founders and the connection created with Chilean artists and creators.

Although, in Chile is difficult to see an exhibition with emblematic works of this group, the possibility to observe documents and understand the connection that was created with national artists such as Vicente Huidobro is essential to comprehend the development of an style that wen beyond the artistic and transformed the paradigms of what we consider as art.The vanguards of the XX Century installed a renovation of the artistic practices and the vision about the craft and the artist, but the Dada went beyond that. It was branded as odd, many times misunderstood, and always controversial and it would be the wick that would light the flame of what would later come: the Surrealism, PopArt, Fluxus, among others.

The hall exhibits a number of documents and objects that are part of the collection of the field of the Vicente Huidobro Foundation, which allow to give a new glance into the relationship between Chile and the Dada specially between artists, such as Tristan Tzara, Paul Dermee, and Hans Arp.

Maybe there is not a great amount of elements, but the museographical work created a complete speech that brings to light the essence of the Dadaism involving the observer in the context of the movement and introducing the connection of the group with exponents of the local scene, embodied in the iconic figure of the poet Vicente Huidobro. Objects and images accompanied by a literary exercise that invades the walls of the hall, phrases expressed by those exponents of the national and international Dada untidily group themselves and confront us to the absurd:

 “DADA
Is the police
Of the police”
(Richard Hülsenbeck)

It would seem that the Dada is more than a vanguard, is a way of perceiving art, life, and ourselves through the ironic humor, but promoting the critical thought and the notion that there are situations in the real world that seem to be more irreverent of what the Dadaism presents in itself. And that is one of the most interesting features of the exhibition: to see reflected, in the texts that accompany the exhibition, that shameless attitude that faces the system, of exponents of the Dada as Tristán Tzara, Francis Picabia, Hans Arp, Paul Dermée, to name a few.

The Dada presents to us as mystery and at the same time as an answer, it is all and at the same time nothing, but its intention is to make us reflect.Finally, that is what this exhibition does, a necessary experience to open our minds and take away all of our obsolete prejudices about art and life. And is that the Dada seek precisely to integrate the observer, to make them part of the piece and of the reflection, we are all part of it, in the word of Tzara:

“The DADA is not a thing, is a state of the spirit, an attitude”

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