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EntrevistaPortada

Claudio Gallina: Un artista que está de vuelta

By 1 de agosto de 2016septiembre 12th, 2024No Comments

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Finalizada la muestra individual Ensayo para encontrar el camino de regreso en la Galería Alvear de Zurbarán de Buenos Aires, la muestra De memoria y demás obras, recorrerán el Museo Minicelli, Ferias en Colombia y el Museo Carnacini entre Agosto y Diciembre de 2016.

Una fachada edilicia neoclásica, un patio en damero, galerías en arco de medio punto sobre planos manchados de tinta sobre el lienzo, en cuadernos, hojas, pizarras o pupitres escolares con palimpsestos de grafitis. De los bastidores del escenario al bastidor de tela en el teatro de la vida, los personajes en la figuración de Claudio Gallina, niños y adolescentes, enseñan.

Dejan señas al espectador mientras juegan al juego sin fin de jugar y crecer, aprender, atravesando senderos poco hollados buscando respuestas sobre sí-mismo, el ser humano y la naturaleza, en su momento más urgente.

¿Cómo abordas tu complejo espejo social conceptualmente?
Trato de abordarlo lo más natural posible. Muchos leerán la capa de los recuerdos, pero la que me interesa es la que hace preguntas difíciles de responder. Por eso hablo en primera persona y regreso a la infancia para comprender el presente. Creo indispensable el aprendizaje constante, por eso la educación es un concepto que no me abandona fácilmente.

¿Cómo surge la mancha, factor común en tus fondos?
Plásticamente contiene mis obras, indica la composición, dicta la paleta y da carácter.
Nació como mancha original de la creación sobre la cual plasmar una imagen, como una alquimia. Me preocupa y ocupa el “de dónde venimos y a dónde vamos”. La memoria que creo traemos de otro lado y hay que decodificar.

Hay un eje central como un mandala y otro ortogonal en tus obras. ¿Porque?
¿Quién mira por sobre lo mirado?
Uso la perspectiva aérea como un espectador en la platea. Veo que sucede y lo pinto.
El mandala me interesa desde la energía que ejercen los símbolos en mi obra.
Yo miro. Esta pregunta me hace acordar a un cuento de Borges en donde se encuentra él, de viejo, con el Borges joven en Ginebra. La obra es un diálogo consigo mismo y lo desarrollo volviendo a la infancia o a la adolescencia.

En las nubes

En las nubes

Naciste en una época donde era infrecuente ser artista.
Era una utopía que mi padre no avalaba, era difícil vivir del arte en esa época, pero tomé coraje, me inscribí en la Escuela de Bellas Artes y me recibí aunque no era sencilla la salida laboral más allá del título docente.

Cuéntanos sobre arte inclusivo y tu participación en arte público.
Siempre creí en un arte para todos, por eso me gustan las ferias, fuera de la sacralidad de las galerías. Tenía la fantasía de ser muralista, mi primer viaje a México lo confirmó e hice varios en Buenos Aires, como el de la Estación Acoyte de la Línea A de subterráneos, el hall de la Universidad de Tres de Febrero, el Mural por la memoria del genocidio Armenio en la AMIA.

¿Qué incidencia tuvo Camila, tu musa inspiradora?
Los años escolares de mis hijas activan mis sentidos, un mundo dormido. Una tarde Camila, mi hija menor, quería pintar y le di una tela manchada. Al finalizar su dibujo hecho con tiza sobre negro, visualicé un mundo al cual quería pertenecer, el de los niños y su dibujo sin pretensiones, natural. Complete mi cuadro con su intervención, punto de partida en este camino.

Pronto vuelves a Colombia. En Medellín la filósofa y doctora honoris causa Martha Nussbaum, impactó con un discurso donde identifica una crisis mundial grave por desapercibida, por formar en carreras rentables por sobre las sociales o artísticas, creando máquinas útiles en vez de ciudadanos conscientes y críticos. ¿Qué puedes compartir desde tu experiencia personal?
La humanidad apunta lejos del hombre, del arte como expresión humana, del pensamiento y la elaboración de ideas. Mi obra investiga el gran problema de la humanidad, su alejamiento de la naturaleza y lo que nos cuesta encontrarnos a nosotros mismos. Fantaseo con teorías de la conspiración, y la educación y el arte, no estarían exentas de ellas.

¿Cuál es tu modo de retornar al camino a la naturaleza?
Trabajé mucho tiempo en interiores, la naturaleza fue un tema pendiente para entender que nos pasa. Mi obra es un viaje a la creación y la naturaleza es la gran educadora, hay que escucharla y para eso hace falta parar un poco.

¿Cómo fue participar en “Seis murales para la memoria”?
Grandioso. Me pregunté que tenía que ver yo con el genocidio armenio y la respuesta vino pronto. Todos tenemos que ver, todos somos armenios, desaparecidos, la AMIA, los pueblos originarios. El formato mural hizo perdurable y público este trabajo para la conciencia.

Alicia y el lobo

Alicia y el lobo

¿Cómo vives la libertad de crear conforme creces?
Una de las grandes luchas cuando entras en el circuito del arte, es contra los grandes poderes. La libertad hay que encontrarla a diario. El tema de la educación es una elipse, por momentos se aleja o me obliga a redescubrirla. En este momento investigo otros materiales y lo objetual. Conceptualmente, quiero volver al origen, al dibujo en diálogo con objetos y esculturas.

¿Por qué acuarela?
Se la tomó como material de boceto y sirve para grandes obras. Me encanta porque es noble, orgánica, te espera y es transparente, la defiendo del poderío del óleo sobre tela.

Como en el Modulor de Le Corbusier, ¿Qué estructura la dimensión y la paleta en tu obra?
Estructuro desde los ojos de un niño, espacios grandes y personajes pequeños. La paleta fue regida por el negro del pizarrón y el paisaje terroso de Buenos Aires. Investigar la naturaleza y la acuarela, traen el color que añoraba.

¿Cómo es Claudio el que enseña?
Trato de ser generoso, de aprender del otro y acompañar. Es difícil lograr identidad propia y a eso apunto. La autocrítica no alcanza.

Los protagonistas de tu obra viajan solos por Chile, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, USA, Perú, Alemania, España… ¿Qué particularidades emergen en culturas disimiles?
La identidad argentina es fuerte estando afuera. El tema presenta la mismas problemática en Latinoamérica, pero lo que más me importa es la identificación que genera en adolescentes.

¿Qué temores subyacen en Miedo al bosque y Alicia y el Lobo?
Son miedos universales, esos con los que lidiamos a diario y llevamos en el ADN.
Los cuentos infantiles suelen tener una doble lectura emparentada a mi obra, uno puede leer lo superficial o adentrarse en lo subterráneo.

¿Cómo se perfila la iconografía del vestuario en el futuro de tu obra?
El alumno estará siempre porque el alumno soy yo.

Retomando el vaticinio del recordado crítico Albino Dieguez Videla en tu exhibición Esperando una respuesta: “Dentro de muchos años, estas obras, informaran sobre el final de un mundo de pizarrón y tiza, de bancos de madera y libros de papel», y recordando las pizarras de Rudolph Steiner, que recorren el mundo con su mensaje. ¿Cómo ves la incidencia de tu obra a futuro?
Esas palabras del querido Albino fueron importantes para mí. Nunca había pensado mi obra así. Que la obra de uno pueda hablar en el futuro es un honor, mientras seguiré pintando…

Las obras de Gallina volverán a una escena sin fronteras para emocionarnos al descubrir señas y coordenadas en nada azarosas. Como en un circo de científica precisión, valiente y perdurable, el niño interior, salta anclado en el pasado, hacia el vacío de los interrogantes de la vida para seguir descubriendo y aprendiendo, siempre.

Agosto: 11 al 26 de agosto museo Eduardo Miniccelli –
Muestra «de memoria» (Río Gallegos-Argentina)
Septiembre y octubre: Ferias en Medellín y Bogotá (Colombia)
Diciembre: 17 de diciembre al 30 de enero 2017-Museo casa Carnacini (Bs. As-Argentina)

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After the personal exhibition Ensayo para encontrar el camino de regreso, the exhibition De memoria and other works carried out in the Alvear de Zurbarán Gallery of Buenos Aires have finished, they will be exhibited in the Minicelli Museum, Festivals in Colombia, and in the Carnacini Museum between August and December of 2016.

An Neoclassical facade, a checkerboard yard, galleries in semicircular arches on inked drawings over the fabric, canvas, sheets, boards, or school desks with palimpsests of graffiti’s. From the wing to the stretcher in the theater of life, the characters in Claudia Galllina’s imagination, children and teenagers, they teach.

They leave signs to the audience while they play the endless game of playing and growing, learning, going through less circulated paths looking for answers about themselves, the human being and nature, in their most urgent moment.

How do you conceptually tackle the complex social mirror?

I try to tackle it in the most natural way possible. Many will read the layer of the memories, but the one I am most interested about is the one that makes questions that are difficult to answer. For that I speak in singular and come back to the childhood to understand the present. I believe that the constant knowledge is essential, that is why the education is a concept that does not easily neglects me.

How does the patch emerges, a common factor in your backgrounds?

It plastically contains my works, It indicates the composition, dictates the palette, and gives character. It born as the original patch of the creation to capture an image, as an alchemy. It matters to me and it uses the expression “from where we come from and from where we go”. The memory that I believe we take from other place and has to be decoded.

There is a central concept as a mandala and other that is more orthogonal. Why is that? Who sees beyond the already seen?

I use the perspective area as an observer in the main floor. I see what happens and I paint it.

I am interested in the mandalas from the energy that the symbols apply in my work. This questions makes me remember a Borges’ tale where he meets, as an older person, with the young Borges in Geneva. The piece is a dialogue with himself and he developed it coming back to his childhood or to his adolescence.

En las nubes

En las nubes

You were born in a decade where it was unusual to become an artist.

It was a time that my father did not supported, it was hard to live from the art in that period, but I took courage, I signed up in the School of Fine Arts and graduated even though it was not easy the working process beyond the college degree.

Tell us about the inclusive art and your participation in the public art.

I always believed in an art for everybody, that is why I like festivals and fairs, away from the galleries’ sacredness. I had the fantasy of becoming a muralist, my first trip to Mexico confirmed it and I made several murals in Buenos Aires, like the one in the Acoyte station of the A Line in the Subway, the hall of the Tres de Febrero University, the Mural for the memory of the Armenian Genocide in the AMIA.

What impact had Camila, your inspirational muse?

The school years of my daughters activate my senses, an asleep world. One afternoon, Camila, my youngest daughter, wanted to paint and I give her a patched fabric. When she finished her drawing made with chalk over black, I visualized a world to which I wanted to belong, the one of children and their drawing without ambitions, natural. I completed my piece with her creation, the starting point of this journey.

You are soon returning to Colombia. In Medellin the philosopher and degree honoris causa Martha Nussbaum made an impact with her speech where she discuss about a serious and unknown world crisis, where profitable careers are created over the social and artistic ones, which results in the creation of useful machines instead of sensitive and critical citizens. What can you share form your personal experience?

The human kind points out far from the man, from the art as a human expression, from the thoughts and the creation of ideas. Mi work researches the big problem of human kind, the rift from nature and how hard it is to find ourselves. I fantasy with theories of conspiracy, the education and art, they would no be exempted from it.

What is you method of returning to the path of nature?

I worked a long time in interiors, nature was a pending subject to understand what happens to us. Mi work is a journey to creation and nature is the great teacher, we have to listen to it and for that we need to slow down a little.

How it was to participate in “Seis murales para la memoria” (Six murals for the memory)?

It was great. I wondered what do I have to do with the armenian genocide and the answer came shortly. We all have something to do with that, we all are armenian, missing, the AMAIA, native people. The mural format made long-lasting and public this work for the conscience.

Alicia y el loboHow do you live the freedom of creating as you grow?

One of the big fights you have to face when entering the art circle, is against the great powers. The freedom has to be found daily. The education subject is an ellipsis, for moments it gets away or it forces me to rediscover it. Right now I am investigating other materials and the objectual. Conceptually, I want to go back to the origin, to the drawing in dialogue with objects and sculptures.

Why aquarelle?

I took it as sketch material and it works for big pieces. I like it because it noble, organic, it waits for you and is transparent, I defend it from the empowerment of the oil over the fabric.

As in the Modulor of Le Corbusier, what organizes the dimension and the palette in your work?

I organize from the eyes of a children, big spaces and small characters. The palette was ruled by the black of the board and the muddy landscape of Buenos Aires. Investigate nature and the aquarelle, the bring the color that I so long missed.

How is the Claudio that teaches?

I try to be generous, of learning from the other and accompany. It is hard to have a personal identity, and by that point, the self-criticism is not enough.

The main characters of your pieces travel alone for Chile, Venezuela, Colombia, Puerto Rico, United States, Peru, Germany, Spin, etc. What distinctive features emerge from the dissimilar cultures?

The Argentinian identity is strong as being in the outside. The subject presents the same predicament in Latin America, but what I really care about is the affinity and relation that generates in the teenagers.

What fears lie beneath in the Miedo al bosque y Alicia y el Lobo exhibition?

They are universal fears, those with who you deal with everyday and are carried in our DNA. The children tales that tend to have a second reading related to my work, you can read the superficial or go deep into the underground.

How does the clothing’s iconography outlines in the future of your work?

The student will always be present because the student is me.

Taking up the prediction of the remembered critic Albino Dieguez Videla in your exhibition Esperando una respuesta: “In a few years, these works will inform about the end of a world of board and chalk, of wooden benches, and printed books”, and recalling the boards of Rudolph Steiner that go over the world with their message. How do you see the influence of your work in the future?

Those words from the dearest Albino were extremely important to me. I had never thought about my work in that way. That my work could speak in the future is an honor, meanwhile I will continue painting.

Gallina’s works will return to the freely scenes to thrill and move us as discovering signs and non fearful coordinates. As in a circus of of scientific precision, brave and everlasting, the inner child, jumps sticked in the past towards the emptiness of the unanswered questions to continue discovering and learning, always.

August: From August 11 to 26   Eduardo Miniccelli Museum –
Exhibition «de memoria» (Río Gallegos-Argentina)
September and October: Fairs in Medellín and Bogotá (Colombia)
December: From December 17 to January 30 2017- Casa Carnacini Museum (Bs. As-Argentina)

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