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La artista de origen inglés tiene ya una interesante y variada trayectoria en el mundo del arte. Trabajando con más de una técnica y afrontando diferentes temáticas ha trabajado con escultura, fotografía, bordado e instalación. En su obra ha abordado temas como el feminismo, la mortalidad, la igualdad y la vida en general. Su visión se ha plasmado conjugando cultura popular, imágenes y elementos que se acercan al público, pero que en ellos existe un profundo mensaje y posición frente a diferentes asuntos de importancia.
Zoe Buckman se encuentra actualmente exponiendo en la Galería Papillon en Los Ángeles: Every Curve, en la que utiliza ropa interior femenina dispuesta en colgadores, y en las que ha bordado frases de canciones de los conocidos raperos Notorius B.I.G. y Tupac Shakur. Zoe ha explicado que durante su juventud en Londres escuchaba mucho hip-hop, esta influencia musical no sólo se refiere a la figura icónica que ambos cantantes tuvieron durante la década de 1990 – también el estilo de vida que encarnaron en el conocido Gansta Rap, el cual se relaciona a la vida de pandillas, marginalidad y drogas – y quienes encontraron una prematura muerte a manos de la violencia.
La obra utiliza prendas de ropa femenina de época, un guiño a la concepción de femineidad y el lugar ocupado por
la mujer a lo largo de la historia. Explorando la tensión existente entre la misoginia generalizada en el mundo del rap y el mensaje positivo que entregaron estos artistas en sus canciones. Cada pieza tiene bordado una frase en diferentes colores, en las que se pueden leer: Since a man can’t make one, he has no right to tell a woman when a where to create one (Ya que un hombre no puede hacer una, él no tiene el derecho a decirle a una mujer cómo y cuándo crear una), entre otras.
Zoe Buckman es considerada una de las artistas femeninas que más está dando que hablar con un arte que pretende levantar preguntas y cuestionamientos a conceptos prefijos, en un momento en el que la igualdad de derechos y oportunidades de género se encuentran dentro de discusiones en todos los niveles políticos y sociales. Para la artista es importante exponer y generar un diálogo sobre estos temas, porque el avance sólo puede producirse por medio del aprendizaje y la discusión.
{:}{:en}The artist of England origin, already has an interesting and varied trajectory in art’s world, working with more than a technique and confronting different themes, she has worked with sculpture, photography, embroidery and installation. In her work she has address themes like feminism, mortality, equality and the life in general. Her vision has expressed combining popular culture, images and elements that close to public, but in them exist a deep message and position against different important matters.Actually, Zoe Buckman is exhibited in the art gallery Papillon in Los Ángeles: Every Curve, in which she uses underwear put in hanger and with it she has embroidered phrases of songs of famous rappers: Notorius B.I.G. and Tupac Shakur. Zoe has explained that during her youth in London she listened a lot of hip hop, this musical influence is not refers to the iconic figure that both singers had during the decade of 1990- also the life style that represents in the known Gansta Rap who is linked with the life of gangs, marginality and drugs, and who had an early death because of violence.
The work uses female underwear, a sign to the idea of feminist and the place occupied for woman through history. Exploring the tension between the misogyny generalized in the rap’s world and the positive message that these artists deliver in their songs. Each piece has embroidery a phrase in different colors in which is possible to read “Since a man can’t make one, he has no right to tell a woman when a where to create one” among others.
Zoe Buckman is considered one of the female artists that has giving us more to talk with an art that pretends to create questions and questionings to prefix concepts in a moment in that the equal right, and gender opportunities are on discussion in all the political and social levels. For the artist, is important to exhibits and to create a conversation about these themes because the progress just can happens through learning and discussion.{:}