{:es}Pablo León de la Barra, el mexicano que fue invitado por el museo Guggenheim de Nueva York para ser curador invitado, aterrizó en Chile para participar de la feria Ch.ACO ‘15 y, de paso, conversar con Arte Al Límite sobre el arte latinoamericano, su labor creando colecciones y su visión del arte chileno.
Por Daniela Sánchez M. / Chile.
Pablo León de la Barra habla con la tranquilidad de alguien que ya ha estado repetidamente en Chile. Han sido cuatro los viajes que ha realizado a nuestro país, la gran mayoría invitado por las organizadoras de la feria Ch.ACO, que se llevó a cabo la última semana de septiembre, y en especial por su labor como curador en la formación de la Colección FAVA. Pero no sólo eso, Pablo desarrolló un proyecto de dos años en el Museo Guggenheim, Nueva York, donde ayudó a formar una colección de arte contemporáneo latinoamericano, en la que incorporó obras de los chilenos Juan Downey y Alfredo Jaar, que no tenían presencia en esta institución.
“Lo que yo propuse para la colección venía siendo una lectura estudiosa del museo Guggenheim, qué obras de latinoamericanos había y qué vacíos existían. Y aun siendo una invitación para hacer una propuesta contemporánea, había un vacío que era el de los años setentas y ochentas. Uno de los grandes logros fue poder incorporar no sólo a mi generación, sino que mirar un poco hacia atrás y torcerle el brazo al museo para que aceptara estas obras”, señala el curador.
¿Cómo lograste conectar las diferencias del arte latinoamericano en tu exposición Bajo el mismo sol?
En realidad fue darme cuenta que las prácticas son tan diversas que no se pueden unificar ‘bajo un mismo sol’, sin embargo, sí se podía emplear ciertas redes o temáticas, de pronto habían coincidencias entre artistas y trabajos que no eran conscientes el uno del otro, que sí nos podían dar una visión general o una especie de mapa que nos podría dar a entender, lo que está sucediendo en el continente y lo que están haciendo los artistas en el continente. Entonces, era esta idea, por un lado mapear, pero por otro lado también dar visibilidad a lo que estaba sucediendo.
Has definido la tarea de hacer una colección como armar un rompecabezas, ¿cómo funciona esto?
Eso lo digo por cómo funciona FAVA, pero también la experiencia del Guggenheim fue un poquito así: cómo hacer que la suma de las partes creen o cuenten una multiplicidad de historias, cómo una experiencia múltiple nos permite como público acceder a diferentes visiones, y esas diferentes visiones nos hacen dar nos cuenta que el mundo no es solamente como yo, como persona, lo pienso, sino como nosotros, multitudes, podemos verlo. Nos permite romper esas barreras con el otro que piensa diferente. Si incorporamos diferentes partes en este rompecabezas, podemos incorporar estas diferentes visiones y ponerlas en diálogo y en conflicto también.
¿Qué ha sido la Colección FAVA para ti?
Ha sido una invitación y un proyecto increíble, que se va construyendo conforme al tiempo y que de alguna manera se va armando por intuición y a partir de colaboración, de ir pensando cómo armar una colección que pueda tener cierto eco y relevancia en Chile. Entonces al ir incorporando las piezas nos dimos cuenta que mucho de lo que había tenía que ver con ideas de geografías, tanto locales como regionales. Cómo el arte puede ser un medio para crear conexiones dentro de Chile mismo, pero también para conectarlo con otras partes del mundo
Hay una frase de Luis Camnitzer que me gusta mucho, y que dice: ‘El museo es una escuela: el artista aprende a comunicarse, el público aprende a hacer conexiones’. Esta idea de que la colección abre procesos de pensamiento en el público, que permite conectar no solamente a las obras de arte, sino que la obra con la realidad y las obras de arte te abren estas ventanas para poder ver y pensar, o cuestionar tu realidad de manera diferente.
¿Cuál es tu visión del arte chileno?
En Chile hay una serie de propuestas interesantes que se están dando en un contexto que a veces, para el que viene de fuera, parece hermético porque requiere ciertas llaves para poder entrar: entender una historia local, pero también entender cómo los artistas se han comunicado, cuáles han sido sus lenguajes. Mucho tiene que ver con el aislamiento real de Chile, la distancia geográfica y, por otro lado, por capas históricas más o menos traumáticas que han obligado a los artistas a construir historias de ciertas maneras, pero uno empieza a entender que hay una escena artística muy interesante, que se da tanto dentro del país como fuera, muchos desde Nueva York, Alfredo Jaar, y la generación posterior con Iván Navarro, Felipe Mujica, pero mucha mujer también y eso es interesante, Francisca Benítez, Manuela Viera-Gallo, Johanna Unzueta. Y luego, muchas iniciativas de artistas o curatoriales que para mí son ejemplares, desde Galería Metropolitana, que me parece un ejemplo casi único en el mundo; a galerías temporales que ocupan diferentes locales en los pasajes comerciales del centro; el Proyecto Pregunta o Mil Metros Cuadrados, que piensan a partir de lo comunitario, lo social. Hay toda una serie de actores que configuran esa diversidad que hace interesante la escena chilena. Ahora, lo que hay que hacer es encontrar maneras de apoyar estas prácticas artísticas, y ahí creo que iniciativas como Ch.ACO y FAVA tienen una función importantísima.{:}{:en}The Mexican Pablo Leon de la Barra who was invited to be a guest curator by the Guggenheim Museum in New York, landed in Chile to participate in the fair Ch.ACO ’15 and to talk with Arte Al Límite about the art in Latin American, its work by creating collections and his vision about Chilean art.
By Daniela Sánchez M. / Chile.
Pablo Leon de la Barra speaks with the tranquility of someone who has repeatedly been in Chile. He has been travel to our country four times, most of those travel were invitations by the organizers of the Ch.ACO fair, which took place the last week of September, and especially for his work as curator in the formation of FAVA Collection. But not only that, Paul developed a two-year project at the Guggenheim Museum, New York, where he helped to form a collection of contemporary Latin American art. This collection incorporated works of the Chileans Juan Downey and Alfredo Jaar, which had no presence in this institution.
«What I proposed to the collection was a studious reading of the Guggenheim Museum, which works by Latin American were there and existing gaps. And even being invited to make a contemporary proposal, there was a gap that was in the seventies and eighties. One of the great achievements were to incorporate not only my generation, but look a little back and twist the museum’s arm to accept these works, «says the curator.
How did you connect the differences in Latin American art in your exhibition Bajo el mismo sol?
It was actually to realize that the practices are so diverse that you can’t unify ‘Bajo un mismo sol’. However, if I could use some networks or thematic, suddenly I had matches between artists and works that were not aware of each another; this could give us a general vision or a kind of map that could make us to understand, what is happening on the continent and what artists are doing on the continent. So was this idea, mapping in one side, but on the other hand also give visibility to what was happening.
You have defined the task of making a collection as a puzzle, how does this work?
I say this because of how FAVA works, but also the experience of the Guggenheim was a bit like this: Make that the sum of the parts could create or have a multiplicity of stories as a multiple experience that allows us as public to accessing to different visions. These different visions make us to realize that the world is not only like me as a person, I think it, but like us, crowds, we can see it. It allows us to break those barriers with the other person who thinks different. If we incorporate different parts to this puzzle, we can incorporate these different visions and put them in dialogue and conflict as well.
What FAVA collection has meant for you?
It has been an invitation and an incredible project, which is creating according to the time and somehow it is forming intuitively and from collaboration, to start thinking about how to put together a collection that may have some resonance and relevance in Chile. Then, when incorporating the pieces we realized that much of what I had, it depended on ideas of geography, both local and regional. How art may be a way to create connections within Chile itself, but also to connect with other parts of the world.
There is a quotation of Luis Camnitzer that I like very much and it says: ‘The museum is a school: The artist learns to communicate; the public learns to make connections’. This idea that the collection opens processes in the public, that allow to connect not only works of art but the work with reality and the works of art open you these windows to see and think, or question your reality in a different way.
What is your vision about Chilean art?
There are a series of interesting proposals in Chile that are given in a context that sometimes, for someone who comes from abroad, it looks inscrutable for him because it requires certain keys to enter: Understanding a local history, but also understanding how artists have been communicated, what were their languages. Much has to do with the actual isolation of Chile, geographical distance and on the other side, more or less traumatic stories. These stories have forced artists to create them in certain ways that one begins to understand that there is a very interesting artistic scene. This occurs both inside and outside the country, many from New York, Alfredo Jaar, and the generation after with Ivan Navarro, Felipe Mujica, but also many women and that is interesting, Francisca Benitez, Manuela Viera-Gallo, Johanna Unzueta. And then, many artists and curatorial initiatives that are exemplary for me. From Metropolitana Gallery, which seems to me an almost unique example in the world; temporary galleries that occupy different locations in commercial galleries of the center; the Projecto Pregunta o Mil Metros Cuadrados that they think from the communal, social. There is a number of actors that set up that diversity that makes interesting the Chilean scene. What we have to do know is to find ways of support these artistic practices and for this task I think that initiatives such as Ch.ACO and FAVA have a very important function to make this work.{:}