{:es}Por: Carolina Bravo / Chile.
Imágenes cortesia del artista.
Con un estilo naive, esta fotógrafa naturalista retrata paisajes y texturas con los que intenta plasmar la armonía y belleza de la naturaleza en sus distintos estados, la que ha conocido gracias a los innumerables viajes que ha realizado, recorriendo desiertos, campos, lagos, playas, hielos y grandes ciudades del orbe.
«Cuando uno está en lugares de mucha belleza surgen las ganas de compartirlo con más personas. Cuando estás detrás del visor el tiempo pasa de otra forma».
Nieta del escultor holandés Cornelis Zitman, de quien heredó su pasión por el arte, esta joven venezolana nacida en el 91’ en la Isla de Margarita, en Venezuela, ha dedicado su vida a la fotografía naturalista, principalmente. Sus primeros pasos los dio intentando tocar piano a los 5 años, pintando, practicando gimnasia artística, flamenco, clases de telar y algo más…hasta que llegó la primera cámara a sus manos, la que no soltó nunca más.
Esta primera compañera de aventuras fue una cámara Kodak que le regaló su abuela, “la cual explicaba con pequeños dibujitos cómo debía componer y qué errores debía evitar, tales como cortar un gato por la mitad o una persona por los pies”. Dado que su familia detectó tempranamente su pasión por las fotos, a los 13 años llegó a sus manos su primera cámara digital: una Canon Power Shot, convirtiéndose en la fotógrafa oficial de su grupo de amigos: “Recuerdo que no compartía mis fotos por internet hasta que no estuvieran derechas y bien calibradas, lo que sigo haciendo hasta hoy”, comenta.
En cuanto a sus estudios formales, el 2009 abandonó la carrera de Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Simón Bolívar, de Caracas, tras lo cual regresó a su tierra natal, donde estuvo unos meses estudiando arte en una pequeña escuela y trabajando en un taller de artesanías y pintura. Aunque la fotografía ha sido su pasión desde niña, no fue hasta 2010, cuando se estableció en Chile, que comenzó sus estudios en fotografía, la cual le permitió ejercitar el músculo de la creatividad, con la cuota perfecta de formación estética y post-producción digital.
© Micaela Zitman
Haciendo un poco de historia, su obra se puede dividir en tres partes por orden de aparición. Los primeros en entrar a escena fueron los paisajes, en 2007: “Simplemente son hermosos y cuando uno está en lugares de mucha belleza surgen las ganas de compartirlo con más personas. Cuando estás detrás del visor el tiempo pasa de otra forma, el disfrute del momento queda un poco a un lado, pero si logras conseguir una buena fotografía, podrás compartir y disfrutar de ese momento infinitamente».
Seguidamente, en 2012, vinieron las texturas que podemos ver en la tierra, el agua, el hielo, los árboles y en todo lo que nos rodea: “Son sumamente estimulantes a la vista y por eso siento cierta necesidad de fotografiarlas. Me gusta hacer composiciones aparentemente planas pero llenas de detalles e información. En esta temática me inspiro mucho en el fotógrafo alemán Bernhard Edmaier”, cuenta Micaela.
Finalmente, en 2013, se produce su acercamiento al foto-surrealismo, que nace de una necesidad de generar material hecho a través de la post producción fotográfica, que trabaja a partir de su archivo fotográfico. “Para conseguir estas imágenes debí revisar muchas veces todo mi material fotográfico, seleccionando algunas imágenes y probando composiciones que tuvieran, a mi parecer, un sentido”, agrega.
Debido a su tendencia a la naturaleza, siempre tuvo claro que los mensajes y línea estética de su obra estarían asociados a ella. Aunque, en un momento de sinceridad, revela que cuando comenzó su trabajo surrealista no estaba muy segura de cuál sería el resultado que obtendría y tampoco estaba segura de tener un mensaje claro que transmitir. Sin embargo, conforme fue madurando y profundizando en la literatura surrealista, comprendió que “no era necesario tenerlo claro” y que sólo debía dejar fluir los pensamientos e ideas, atreviéndose a «dejar que ocurra».
A este camino de exploración se sumó un trabajo con desnudos femeninos que inició este verano, inspirados en el trabajo del fotógrafo surrealista estadounidense, Jerry Uelsmann. Aunque su trabajo no se parece al de Uelsmann, comparte ciertos códigos, tales como la femineidad, la fertilidad, lo natural y desnudo, y la apelación a una conciencia que abraza estas cualidades, que al trabajarlas a través de transparencias y distorsiones, nos da la sensación de que todo está interconectado por una matriz, en un plano material; o una inconsciencia o subconsciencia colectiva, en un plano psicológico.
Su curiosidad constante en temas asociados a la naturaleza y su cuidado, la ha llevado hoy a echar a andar una línea de cuadernos hechos a mano con papel reciclado, con una primera prueba de 40 cuadernos de bolsillo con hojas blancas, que incluyen sus fotos como carátulas, con lo que tuvo una buena respuesta del público al cual se los presentó. Por ello es que, desde septiembre de este año, está trabajando en la segunda parte de este proyecto, llamado Ecosheet, para exhibirlas en ferias de diseño y de productos artesanales próximamente.
“Mi idea es hacer un producto resistente y de buena calidad, promoviendo el uso del papel reciclado y la reutilización de materiales. Me encantaría producir masivamente, y que las marcas que dominan el mercado también ofrezcan productos hechos de papel reciclado, con lo que todos podríamos participar activamente con la causa de cuidar nuestro planeta», cuenta Micaela sobre esta nueva aventura, ahora promoviendo el reciclaje.{:}{:en}Images courtesy of the artist.
She is a naturalistic photographer that specializes in portraying landscapes and textures with a naïve-like style. She seeks to capture the harmony and beauty of nature in its various states with which she has been familiarized thanks to her countless journeys across deserts, fields, icefields, lakes, beaches, and large cities around the world.
This young Venezuelan, who was born on Margarita Island (Venezuela) in the year 1991, has devoted most of her life to naturalistic photography. She is the granddaughter of the Dutch sculptor Cornelis Zitman, from whom she inherited his passion for art. She took her first steps into the world of art by playing piano (at the age of five), painting, practicing artistic gymnastics, dancing flamenco, taking loom-weaving classes and so on… until one day she was handed her first photographic camera —from which she has never since been separated.
Her first fellow adventurer was a Kodak camera that was given to her by her own grandmother, «the camera guide showed through small drawings how one had to compose and what mistakes one had to avoid when taking photographs, such as cutting a cat in half or a person by its foot.» Since her family find out quickly about her unique passion for photography, she was given her first digital camera, a Canon PowerShot, when she was only 13; thus becoming the official photographer among her friends: «I remember that I would not share on internet any of my photos until they had been straitened up and well adjusted —action that I keep on doing over to this day—» she comments.
Insofar as her formal studies are concerned, in 2009 she abandoned her career on Architecture and Urbanism at the Simon Bolivar University in Caracas, Venezuela. Afterwards the artist decided to return to her homeland, where she studied art in a small school for a few months and worked at a workshop focused on painting and handcrafting. Although photography had been her passion since childhood, it was not until the year 2010 —after settling in Chile— that her studies in photography really began. This allowed her to exercise her creativity muscle by bringing about the just enough balance between aesthetic formation and digital postproduction.
© Micaela Zitman
If we look into some of her background, we may consider that her artwork can be so divided into three different parts regarding their order of appearance. The first stage that came into scene was her landscapes in the year 2007: «They are simply beautiful. When one comes to know places of great beauty, one is also filled with the desire to share such experience with other people. When you are behind the camera time goes by in a different way. Here you leave the moment of enjoyment aside, but if you manage to get a good picture, then you can share it and enjoy that moment forever.»
Straightaway, in the year 2012, came into scene her photos consisting on textures that we see in the soil, water, ice, trees and in all that surrounds us: «They are very stimulating to the eye, and that is why I feel certain need to photograph them. I like making what are apparently simple compositions, but yet filled with details and information. For this I have been mostly inspired by the work of the German photographer Bernhard Edmaier,» says Micaela.
Finally, in the year 2013, came about her first approach to photo-surrealism. This stemmed from the need of creating photographic material from her photographic archive and through photographic postproduction. «In order to obtain these images, I had to check many times all my photographic material, selecting images and testing compositions that, in my view, made sense,» she adds.
It was always clear for the artist that the messages and the aesthetic orientation of her artworks would always be tied together with her closeness towards nature. Although, in a moment of openness, she has revealed that when she started working on her surrealistic artwork, she was not quite sure about what result she were to obtain, nor was she even sure about having a clear message to convey. Howbeit, inasmuch as she reflected and delved further into surrealistic literature, she came to understand that «it was not necessary to be always clear about it» and that she should just rather let her thoughts and ideas to flow by daring herself to just «let it happen.»
In addition to that, she has also begun working with female nudes last summer, which have been inspired by the work of the American surrealistic photographer Jerry Uelsmann. Although Zitman’s work does not resemble that of Uelsmann, they do share certain amount of artistic codes, such as womanliness, fertility, naturalness and nudity, as well as the call for another kind of consciousness that embraces these qualities altogether; qualities that once modified through the application of different transparencies and distortions, gives us the feeling that everything that lies in a material level is somehow linked together by means of a matrix; whereas, on a psychological level, it gives us the feeling that there is in some extent a collective that may be subconscious or even unconscious.
Her constant curiosity towards subjects regarding nature and its care, has led her today to start up a new line of handmade recycled-paper notebooks. At first she tried out making 40 pocket-size notebooks with white sheets that included as its cover book one of her own artistic photos. And it was well received by the audience to which it was presented. That is why she has been working since September on the second part of this project —called Ecosheet,— mostly with the aim of exhibiting them later at design or handcraft product fairs.
«My idea is to make high quality resistant products, while promoting the use of recycled paper and the reuse of other materials. I would love to produce massively, and to see also established market brands offering products that have been made with recycled paper. In this way we could be all actively involved in the challenge of taking care of our planet,» tells Micaela about her new adventure regarding recycling promotion.
Translated by Hector Hevia V.
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