En conversación con Arte Al Límite, el artista José Luis Carranza aborda la pintura desde una lectura crítica del presente. Para el autor, vivimos en una época atravesada por fracturas profundas, donde la noción de identidad única ha sido desplazada por la coexistencia de múltiples identidades, propias de un tiempo que define como intensamente fragmentado y diverso.
Desde esta perspectiva, su obra se construye como un reflejo del siglo XXI: un espacio de representación, donde la imagen funciona como un espejo continuo y quebrado de la experiencia contemporánea. Carranza entiende la pintura como un lenguaje que asume la inestabilidad, la superposición y el cruce de épocas, evitando cualquier idea de uniformidad.
El artista propone una pintura camaleónica, abierta a dialogar con distintos períodos históricos dentro del amplio bloque de la historia del arte y de la pintura. En ella conviven referencias, tensiones y capas temporales que configuran un relato múltiple, en constante transformación, donde la identidad no se fija, sino que se despliega como un campo de posibilidades.
