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Los artefactos visuales de Nicanor Parra

By 7 de septiembre de 2016No Comments

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Los artefactos visuales de Nicanor Parra deben comprenderse como una parte orgánica de su obra. Su potencia es tan fuerte como la alcanzada en sus antipoemas. Objetos que juegan con el lenguaje, con la iconografía religiosa y popular esconden –y a la vez manifiestan– un sentido doble que se transforma en un conjunto risible ante el observador.

Pareciera ser que Nicanor siempre se adelante un paso al lector de sus obras, tanto poéticas como visuales.

© Nicanor Parra.

© Nicanor Parra.

La simbología que caracteriza el trabajo de Parra se hace presente en sus artefactos. Admirador de Marcel Duchamp, el ganador del Premio Miguel de Cervantes en 2012 crea objetos que se posicionan como simulacros irónicos de lo poético. La clave es el desconcierto del observador, que de pronto exterioriza su incertidumbre a través de la carcajada.

Es de esta manera cómo se descontextualiza el sentido, a veces sacro, a veces solemne, en un nuevo paradigma discursivo. Parra logra prescindir del límite que fijan las palabras al conectar en ellas los sintagmas que las rodean, los contextos que las sitúan en el marco de la enunciación.

© Nicanor Parra.

© Nicanor Parra.

“Los trabajos prácticos de Parra se construyen como figura con un código cultural de fondo, que le sirve, no solo de realce, sino de definición. En una teoría gestáltica de la percepción resulta de capital importancia el definir los límites del objeto sobre un determinado fondo, porque sin la presencia de este fondo, el objeto no se puede percibir en todas sus dimensiones”, señala Cristina Diez, Carlos Durá, Amparo Rico y Sonia Mattalía, académicos de la Universidad de Valencia, en la presentación de la exposición Artefactos Visuales en la U. de Concepción en 2002.

Para poder apreciar en toda su magnitud a los artefactos surgidos de la mano creadora del antipoeta, es necesario que el observador defina la obra en relación con una cultura que, tácitamente, opera desde el anonimato. Parra critica la sociedad occidental con sus objetos, que muestran figuras políticas, de la iglesia y del consumismo imperialista norteamericano. Su simbología radica en la desmantelación de los códigos que estructuran la sociedad occidental.

Una relectura de la realidad, ese es el acto reivindicatorio que el artista logra a través de la unión entre lenguaje y visualidad; como si de pronto nos develara una relación que en un inicio aparecía como inconexa e inverosímil entre dos ideas o discursos. Este artilugio suele alcanzarse a través del uso ingenioso de títulos que dialogan con el resto de la obra. La idea es decir “lo máximo con lo mínimo”.

© Nicanor Parra.

© Nicanor Parra.

© Nicanor Parra.

© Nicanor Parra.

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The visual artefacts of Nicanor Parra must be comprehended as an organic part of his work. Their power is as strong as the reached on his anti-poems. Objects that play with the language, with the religious and popular iconography hide, and the same time manifest, a double sense that transforms into a ludicrous combination in front of the audience.

It would seem that Nicanor is always one step ahead of the reader of his works, poetic and visual.

© Nicanor Parra.

© Nicanor Parra.

The symbology that characterizes Parra’s work is also present of his artefacts. Nicanor is an admirer of Marcel Duchamp, the winner of the Miguel de Cervantes Award on 2012 and who creates objects that are positioned as ironic simulations of the poetic. The key is the observer’s bewilderment, that it suddenly exteriorizes his or her uncertainty through the guffaw.

This is how the sense is taken out of context, sometimes sacred, sometimes solemn, in a new discursive paradigm. Parra is able to disregard the boundary fixed by the words by connecting on them the nystagmus around them, the contexts that locate them on the frame of enumeration.

© Nicanor Parra.

© Nicanor Parra.

“Parra’s practical works are built as a figure with a cultural code as background that he uses, not only as illumination but also as a definition. On the frame of a Gestalt theory of the perception it turns imperative the importance of defining the boundaries of the object in relation to a specific background, because without the presence of this background the object cannot be perceived in all its dimension”, explains Cristina Diez, Carlos Durá and Sonia Mattalía, academics from the Valence University, on the presentation of the Artefactos Visuales exhibition on the Chilean Universidad de Concepción University on 2002.

To be able to perceive all the magnitude of artifacts emerged from the creative hand of the anti-poet, it is necessary for the observer to define the work together with a culture that, tacitly, operates from the anonymity.  Parra criticises the Western society with his objects, which show political figures, from the church to the North American imperialistic consumption.  His symbology resides on the dismantling of the codes that structure the Western society.

© Nicanor Parra.

© Nicanor Parra.

© Nicanor Parra.

© Nicanor Parra.

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