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«Horror vacui» –miedo al vacío en latín–, es un término que se usa en Historia del Arte para referirse a un estilo visual que llena toda la composición con figuras, sin dejar espacios en blanco. Imágenes saturadas de información que llegan al hastío; de esta manera se podría explicar el concepto que se usó en diversas épocas para contar una historia a través de la visualidad.
La narración de una historia a través del hastío
La perspectiva lineal fue una de las mayores innovaciones que Filippo Brunelleschi y el renacimiento italiano entregaron al arte occidental. Esta técnica supuso un cambio paradigmático con la tradición estética anterior. La representación de la profundidad y del volumen llevó al desarrollo de una pintura que manifestaba las tres dimensiones como un simulacro idéntico a lo visto en la «realidad».
Pero una obra con perspectiva no es sinónimo de realismo. Hay que recordar que la pintura, como todo arte, es una ilusión y su valor muchas veces reside en la verosimilitud con la que nos habla; esto es, la idea de que el universo creado parezca creíble y coherente. Mal que mal, la composición pictórica está pensada para ser vista desde una distancia determinada, en un marco concreto, bajo condiciones de luz específicas. Aun así, la innovación de Brunelleschi no deja de ser impresionante.
En la tradición medieval no solo se daba importancia a la representación denotativa del sujeto. Las dimensiones alegóricas, tropológicas, y anagógicas cobraban una importancia protagónica en la imagen. El aspecto visual, metafórico y moral se unían para transmitir un mensaje claro y didáctico. La pintura fue uno de los principales medios con los que se enseñaba a las personas. Escenas bíblicas eran narradas desde lo visible.
Arte medieval
Para explicar grandes acontecimientos, los artistas recurrían al estilo saturado, lleno de información presente en el «horror vacui». Generalmente, estas composiciones narraban episodios religiosos ligados al cristianismo. En ellas, el espacio era utilizado al máximo, la idea era contar lo más posible dentro del espacio designado.
En oriente también esta práctica artística fue algo común; los egipcios usaron un estilo que también aprovechó al máximo la superficie. El arte islámico, desde su estética alejada de la iconografía, es otra muestra de aquello.
arte islámico
Más tarde, el estilo fue cultivado por maestros como El Greco o Hieronymus Bosch. En la actualidad, Diego Rivera, en su mural plasmado en el Palacio Nacional de México, impresiona por contar en un espacio limitado toda la historia de una república. En todos estos ejemplos, la imagen se ve tan saturada que llega a provocar el hastío en el observador.
El Greco
Diego Rivera
Hieronymus Bosch
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https://www.arteallimite.com/backup_2017/2016/08/la-transgresion-artistica-del-postporno/{:}{:en}“Horror vacui” – fear of empty space-, is the term that is used in History of Art in order to refers to the visual style that fill all the work with figures, without leave any blank space. Images saturated with information that achieve the boredom; in this point of view could be explained the concept that was used in diverse periods to tell a history through the visual standpoint.
The narration of a history through the boredom
The linear perspective was one of the greatest innovations that Filippo Brunelleschi and the Italian Renaissance gave to the art of Europe. This technique had a paradigmatic change with the before aesthetic tradition. The representation of the depth and the volume led to develop an image that manifested the three dimensions as an identical drill in the observed in the “reality”.
But a work with perspective is not a synonimous of realism. But remember the painting, as in all art, it is an illusion and many times its value reside from its authenticity, that is, the idea of the created universe looks beliable and coherent. That way, the pictorical work is intendeded to be observer from a determine distance, in a concrete framework, under specifis light conditions. Even so, the innovation of Brunelleschi is impressive.
In the medieval tradition not only was important the denotative representation of the subject. The allegorical, moral and anagoge dimensions that had a major importance in the image. The visual aspect, metaphoric and moral was linked to transmit a clear and didactic message. Painting was one of the main methods, with which people were taught. Biblical scenes was narrated from the visible.
To explain main events, artist went to the saturated style, full of information presented in the “horror vacui”. Generally, this works told religious episodes linked to christianity. In it, the space was over-used, the idea was to tell as much as possible inside the designated space.
Also in the Middle East, this artistic practice was common; Egyptian used an style that also took advantage of the maximum of the surface. The Islamic art from its from away aesthetic of the iconography, is other example.
Later, the style was cultivated for master as El greco or Hieronymus Bosch. In actually, Diego Rivera, in his wall expressed in the National Palace of Mexico, impress for tell the history of a republic in a limited space. In all this examples, the image look so saturated that caused the boredom of the observer.
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