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Se trata de dos nuevas exposiciones que renuevan la cartelera del Centro Cultural Estación Mapocho: Grisura de Paz Ortúzar y Fronterizas, del Colectivo Pewma, ambas hasta el 22 de mayo.
Imágenes © PVVG.
Banco de madera, bidón de agua, vasos plásticos, repisa y cartas. Esos son los materiales con los que trabaja la artista Paz Ortúzar para hablar del tiempo y su transcurso. Y es que “That moment in time” ─una de sus tres obras en exhibición─ es un verdadero sistema “que conecta diferentes maneras de medir, fijar, transformar y narrar el tiempo”, explica el texto que acompaña la muestra.
Lo primero es una serie de 204 fotografías de 10x15cm. Fotografías de papeles frotados a mano con lápiz negro. Frotar cada uno de esos papeles tomó tiempo, y ese tiempo fue registrado en la esquina izquierda de cada fotografía. La suma total de todos esos minutos y segundos fueron convertidos a gotas de agua contenidas en el bidón. En total. 9,098 litros de agua.
That moment in time, Paz Ortúzar.
El espectador es invitado luego a leer una carta. En ella se narra en primera persona la vida de una mujer que día a día visita cinco departamentos para cambiar el agua de los floreros. “Si no las cambio ─dice ella─ la sutil decadencia que se deja ver en cada pétalo se transforma en una vida vivida, un día vivido, un estruendo”. La obra se completa cuando el espectador, después de leer la carta, toma un vaso de plástico y bebe el agua del bidón.
As sleep, de Paz Ortúzar
Otra obra que compone la muestra Grisura de Paz Ortúzar es “As sleep”, una partitura de piano de la banda inglesa The Smiths que fue recortada a mano, reordenada y pegada en reversa. “La nueva composición ─dice la cédula de la obra─ fue interpretada, tocada en piano y grabada por el músico Diego Muhr”.
Por último, en una esquina de la sala, papeles desteñidos por el sol yacen desordenadamente sobre el suelo. Se trata de “Three months”, un ejercicio que consistió en disponer durante tres meses bajo el sol del verano una resma de papeles negros. Cada cierto tiempo los papeles fueron reordenados y la huella de sus posiciones quedó así registrada en la superficie de la hoja.
Esta intensa reflexión, que constantemente interpela al espectador, fue desarrollada por la artista durante su estancia de dos años en Estados Unidos, investigación que la llevó a explorar los límites del vacío, la memoria y, por supuesto, el paso del tiempo.
Grisura
Fotografía, territorio, poesía: en la frontera del arte.
“Seis mujeres artistas de la Frontera nos proponen entrar en la mirada de un territorio íntimo, con una creación enlazada entre textos e imágenes: tres poetas, tres fotógrafas”. Así introduce la artista Leonora Vicuña para hablar de la muestra Fronterizas.
Se trata de 18 fotografías del Colectivo de arte Pewma, de raíces mapuche y compuesto exclusivamente por mujeres que rescatan y recrean la identidad de La Araucanía. Fotografías traspasadas de una sensibilidad femenina que se manifiesta en el paisaje, en las personas retratadas y en los imaginarios locales que representan.
Fronterizas
Así, por ejemplo, la serie de Cecilia Hormazábal explora un territorio familiar pero ajeno ─con imágenes de bosques, ancianos y casas rurales─ que adquieren dramatismo con los versos de Gloria Dünkler:
“Las tierras de Llafenko jamás fueron un edén como se nos dijo
las huellas yacían pobladas de espinas;
lluvias y vientos resultaban devastadores, antojadizos y el páramo cerraba
sus entrañas a la siembra”.
Mabel Ruiz, en tanto, trabaja con la estética barroca en escenas donde predomina la muerte, la soledad y lo íntimo, acompañadas de la poesía desgarradora de Dafne Meezs Flores, que condensa versos como: “Desciendo por mi voz, para volver por el eco, con mi cabeza bajo el brazo”. Y también: “Que me ahogo y desahogo sola y que mi lamento me encanta”.
Fronterizas
Por último, Patricia Pichun presenta una colección de imágenes nocturnas, sombrías y hasta violentas, en las que el desamor y el desencuentro son la esencia de la poesía de Roxana Miranda Rupailaf:
“Amo esta sombra a mi manera
la imagen que se deforma siendo luz.
Contra lo oscuro me observo
cuántos movimientos tiene el cuerpo
reflejados en el suelo.
Los que más me gustan
los toco con la tiza
cuál cadáver en memoria
los guardo en lo negro
y los miro en lo blanco”.
Y así, entre la reflexión sobre el tiempo y la expresión femenina desde La Araucanía, el espectador puede deleitarse con ambas exposiciones.
Fronterizas
Wooden bench, water bottle, plastic cups, shelf and letters. Whit these materials the artist Paz Ortúzar works to talk about time and her passing. “That moment in time” one of her three works in exhibition is a real system “that connect different manners of measure, attach, transform and tell the time”, explains the text, which takes the work.
The first is a series of 204 photographs of 10×15 centimeters. Photos of papers hand-rubbing take time and that time was recorded in the left corner of each photo. The total sum of all that minutes and seconds were transformed to water drops contents in the water bottle. In total 9,098 liter of water.
Spectator is invited to read a letter. On it is tells in first person, the woman life that every day visits five department to change the water of vases. “If I don’t change it- she says- the delicate decline that is seeing in each petal, is transformed in a lived life, a lived day, a turmoil”. The work is complete when spectator, after read the letter, takes a plastic cup and drinks water from the drum.
Another work that composed the exhibition Grisura by Paz Ortúzar is “ As sleep” a piano score from English band The Smiths, which was cutting by hand, ordered again and paste in reverse. “ The new composition-says the work card- was interpreted- played in piano and recorded by music Diego Muhr”
Finally in a corner of room, faded paper because sun, they are disorderly on the ground. It is “Three months” An exercise that consisted by putting a ream of black papers under summer sun, during three months. From time to time, papers were ordered again and the mark of their positions was registered in the sheet.
This intense reflection that constantly question to spectator, was development by the artist during her stay of two years in United States, investigation to take her to explore the limits of empty, memory and the passage of time.
The photography, territory, poetry are in the border of art. Six women artists from the border propose us to enter in the look of intimate place, with a creation connected with texts and images: three poets, three photographs: introduces the artist Leonora Vicuña to talk about the exhibition Fronterizas.
There are 18 photographs from Colectivo of art Pewma composed by women that rescue and recreate the identity of La Araucanía. Photographs with a female sensibility that is showed in the landscape, in the people portrayed and in the imaginary locals that represents.
For example: the series of Cecilia Hormazábal explores a familiar territory but external—with images of woods, old people and rural houses—that have drama with the verse of Gloria Dünkler:
Land owned by Llafenko was never an Eden, as was told to us, the footprints were full of thorn: rainfall and winds were devastating, spontaneous and the moor closes its heart to the sowing.”
Mabel Ruiz works with baroque aesthetic in scenes where predominate death, solitude and the intimate, with the heartbreaking poetry of Dafne Meezs Flores that has verses like: “ I drop my voice to come back to eco with mi head under arm.” And also “ I’m choked and relief alone, I love my moan”
Finally, Patricia Pichun presents a collection of night, shady and inclusive violent images, in which dislike and disagreement are the essence of poetry of Roxana Miranda Rupailaf:
“I love this shadow in my manner the image that is deformed being light. Against the dark I look at me how many movement the body has, reflected in the ground. I especially like I touch with the chalk, which cadaver in memory I keep in the black and I look it in the white.”
And between reflection about time and female expression from La Araucanía, spectator can delight himself with both exhibitions.{:}