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El arte también puede ser terrorífico: siete pinturas de miedo

By 27 de enero de 2016septiembre 13th, 2024No Comments

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Cuando de arte se trata no todo es colores, paisajes y retratos. De hecho, todo lo contrario, es donde el arista plasma en lo mas profundo de sus pensamientos y sentimientos todo lo que quiere expresar, y de alguna u otra forma nos tocará alguna fibra de forma positiva o negativa. Existen cientos de movimientos y estilos, y uno de estos son los de terror. Thrillers, música satánica, bailes que aluden a la magia negra, géneros literarios, cinematográficos o en historias, el fin es alcanzar la sensación de miedo que podría generar en el espectador o lector.

En Arte Al Límite te mostramos nuestra selección de obras que te pondrá los pelos de punta:

Judit decapitando a Holofernes (1613) Artemisia Gentileschi.

Judit decapitando a Holofernes (1613) Artemisia Gentileschi.

Judit decapitando a Holofernes: Es un óleo de la pintora italiana Artemisia Gentileschi, dónde según algunos historiadores, fue hecho a partir del odio y sufrimiento que a sus 17 años sintió cuando un amigo de su padre abusó de ella sexualmente. Este es un episodio del antiguo testamento que ha sido frecuentemente representado en la historia del arte. La heroína bíblica, junto a su doncella, se adentra en terreno enemigo y seduce para luego decapitar a Holofernes. El tratamiento de la luz y las expresiones son de los aspectos más destacados en la obra.

El Papa (1949) Francisco Bacon.

El Papa (1949) Francis Bacon.

El Papa: Es una interpretación del Papa Inocencio X, de Velázquez. Se decía que Francis Bacon disfrutaba pintar después de sus noches de distorsión, y con resaca intentar re organizar el mundo. Bacon admiraba la obra de Velázquez, y convirtió El Papa en el emblema de los horrores cometidos en nombre de la religión a lo largo de la historia. Por eso nos muestra un protagonista absolutamente expresivo, con un rostro huesudo, cadavérico, una imagen realmente fantasmagórica.

Saturno devorando a un hijo (1819-1823) Francisco de Goya

Saturno devorando a un hijo (1819-1823) Francisco de Goya.

Saturno devorando a un hijo: Este óleo de Goya, pertenece a las «pinturas negras», donde Cronos se come a uno de sus hijos, ya que según la leyenda debía evitar que éstos lo destronaran .El artista en estas obras se muestra como un pintor revolucionario, que sustituye el dibujo con grandes manchas de pintura. Las forma monstruosa deja ver la visión más oscura del ser humano que quería representar.

Théodore Géricault

Théodore Géricault, 1818

Estudio de dos cabezas cortadas: Théodore Géricault es reconocido por su colección de pinturas de extremidades y cabezas degolladas. Este francés prefirió documentar escenas más crudas que las hechas por los neo clásicos de la época. De esta colección destaca por lo sanguinario de su composición: dos cabezas ensangrentadas, cada una sobre una sábana blanca, que además conservan aún el gesto moribundo.

La pesadilla (1781) Henry Fuseli.

La pesadilla (1781) Henry Fuseli.

La pesadilla: Hecha en 1781 por Henry Fuseli, es la obra del pintor suizo más famosa después de varios intentos de sobre la misma. En ella vemos una mujer dormida poseída por un demonio que se presenta en sueños de tipo erótico, apareciendo en segundo plano la cabeza de un caballo casi fantasmal que contempla la escena. Es una obra nocturna y teatral, que inspira la imaginería satánica del siglo XIX.

Silla Eléctrica (1964) Andy Warhol.

Silla Eléctrica (1964) Andy Warhol.

Silla eléctrica: Andy Warhol creó esta serie de serigrafías donde, el espantoso aparato aparece solo en medio de una sala vacía, a la espera de un desdichado visitante. En los años 60 pocas personas conocían una cámara de ejecución, por lo que el artista quiso retratar el gélido y tenebroso lugar donde la vida se apaga con una fuerte descarga eléctrica.

David con la Cabeza de Goliat (1607) Caravaggio

David con la Cabeza de Goliat (1607) Caravaggio

David con la cabeza de Goliat: Hecho por el maestro Caravaggio en 1607, fue uno de los temas preferidos, quien veía en él una metáfora de la inteligencia y la habilidad frente a la soberbia. El tema aquí tiene dejos autobiográficos, ya que el pintor fue expulsado de la sociedad romana, por haber sido encontrado culpable de un homicidio callejero.

Y a ti, ¿cuál te sorprendió más?

{:}{:en}When talking about art, not everything is about colorful landscapes and portraits. In fact, it is the opposite, when the artist expresses based on his or her thoughts and feelings and from one way or another moves us positively or negatively. There are hundreds of movements and styles, one of them are terror, thrillers, black metal, black-magic-related dances, literary or film genres, or stories which purpose is to frighten the spectator or reader.

Arte al Limite will show a collection of artworks that will cause your hair to stand on end:
Judith Slaying Holofernes is an oil on canvas painting made by the Italian artist Artemisia Gentileschi. According to some historians, it was done based on hatred and suffering after a friend of her father raped her at 17 years old. The painting described an episode from the Old Testament, which has been represented frequently on art history. The biblical heroine along with her maid entered enemy’s territory to seduce and behead Holofernes. Light treatment and expressions are the most prominent aspects of this work.

Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X is an interpretation of the Portrait of Pope Innocent X by Velázquez. It is said that Francis Bacon liked to paint after nights of distortion with hangovers to reorganize the world. Bacon admired Velázquez’s artwork and turn it into an emblem of horrors made by religion on history. That is why the protagonist of this work is absolutely expressive and with a bony face that resembles a death man: a rather phantasmagorical image.

Saturn Devouring His Son is an oil on canvas painting by Goya. It belongs to a series of paintings called Black Paintings, where Chronos devours one of his children because, according to the legend, one of them would dethrone him. The artist on his works shows himself as a revolutionary painter that replaces common painting with large spots of painting. The monstrous form represents the darkest part of humanbeing according to Goya’s thinking.
Severed Heads by Théodore Géricault, he is well-known due to his painting collection of limbs and cut heads. Unlike those neoclassical artists, this French artist chose to record the cruelest scenes. From this collection, Severed Heads stands out for its violent scene: two bloodstained heads with dying stare on a white cloth.
The Nightmare is a 1781 painting by Swiss artist Henry Fuseli. After several tries, this painting is the most well-known one. Here we can see an asleep woman being possessed by a demon, who shows up in erotic dreams. Behind, a spectral head of a horse stares the scene. It is a night and theater work that inspires XIX-century satanic imagery

Big Electric Chair by Andy Warhol is a series of photographs where this horrible device lies on the middle of an empty room, waiting an unlucky visitor. In the 60’s, just some were aware of death chambers, so the artist wanted to photograph this frightening and unfriendly place where life is wiped out once an strong electric shock comes.
David with the Head of Goliath by Master Caravaggio, 1607, was the favorite topic because it has a metaphor of intelligence and skills before arrogance. The topic has self-biographic details as the painter was thrown out of Roman society because he was considered guilty of street homicide.

Which one did surprise you most?

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