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Cristo Riffo realiza el proyecto artístico La Intimidad de la Ficción, que se materializa en dos instalaciones: “La Máquina de Sombras”, realizada a partir de la proyección de diapositivas que dan cuenta de momentos históricos que han determinado a Latinoamérica, y “La Pieza Oscura”, que funciona a partir de una proyección fílmica de 8 milímetros con imágenes de recuerdos familiares de viajes u otros momentos importantes.
Riffo trabaja con estéticas tecnológicas mecánicas, aludiendo alegóricamente al oficio clásico del artista, al contacto directo con el material y a la posibilidad del error mediante la exhibición del corte de la cinta cuando ésta se debilita luego de girar y girar. Estas dinámicas técnicas generan un cruce conceptual desde la perspectiva benjaminiana, ya que trabaja a partir de la reproductibilidad de la imagen y su objetivo, precisamente, es la irreproductibilidad de la experiencia aurática de la misma, en donde el mecanismo estético de cada instalación se activa artísticamente solo en presencia de un espectador que se involucra en lo que observa.
Estas instalaciones tocan la intimidad de un horizonte mítico trans-generacional, tejido sutil pero firmemente en infinidad de imágenes que circulan en imaginarios colectivos. Están ahí, para la presencia del observador ya que, como se dijo, sólo éste impulsa la mecánica que da curso a la experiencia mnemotécnica que significa la obra.
La “Pieza Oscura” alude, mediante una metáfora estética, a las mecánicas del inconsciente para articular en el presente un viaje psico-temporal a partir de la observación de figuras y retazos simbólicos, como una oportunidad para resarcir o repetir infinitamente algún recuerdo que lejano y borroso permanece oculto en el olvido. Esta operación estética se expresa materialmente con un film de las historias fragmentarias de algún otro desconocido y que, sin embargo, logran tocar ese campo del recuerdo colectivo, como si existiese algún capital simbólico del recuerdo que pudiera conectar todas las mentes en una misma experiencia estética.
La duración de cada cinta, marca el “loop” fílmico, que gira una y otra vez hasta su ruptura. Esta ruptura permite una descentralización racional de la imagen anterior. Cualquier retazo de relato fílmico conduce al mismo lugar, en donde los gránulos de plata que porta cada cinta y que constituyen cada imagen, se proyectan mediante la luz, hasta un circuito de reflejos entre espejos y paredes que sostienen en su materialidad noble el movimiento constante que demanda la película.
El cuerpo del espectador funciona con la instalación mediante una relación dialéctica, cuya síntesis creativa radica en la operación lumínica dada entre los espejos y el espacio, en una fragmentación de la imagen que postula a ser recordada en el mismo fenómeno perceptivo. Así, esta fragmentación funciona como metáfora del movimiento mnémico trans-temporal, para revivir algún recuerdo dentro de una operación síquico-estética.
En “La máquina de sombras” hay un túnel de telas semitransparentes que generan una absorción de luz, al final de éste túnel dicha absorción de luz permite la germinación de una imagen en su negativo lumínico, en su aparición más oculta, más abstracta, más inconsciente. La dislocación de las imágenes, en su mezcla aleatoria constante, genera un movimiento fino al interior de lo recordado, en donde a partir de las imágenes de experiencias históricas colectivas aparecen misteriosamente señales corporales de un recuerdo emocional en fragmentos.
Estas obras abarcan una macro-narrativa en su figuración espacial, que oscurecidas, encuentran un eco estético simbólico en un posible desplazamiento cósmico de la luz. Dentro de un dramatismo histórico dado en este contraste de luz y sombra, se encuentra, en el ojo observador, la posibilidad del salto cuántico en la percepción del tiempo y la restauración de emociones trazadas en recuerdos nunca desvanecidos.
Escrito por Lucía Rey Orrego, teórica y crítica de arte
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{:}{:en}Cristo Riffo carries out the artistic project La Intimidad de la Ficción (Intimacy of Fiction) that takes place in two installations: “La Máquina de Sombras” and “La Pieza Oscura”. The first one was achieved by means of the projection of slides that give account of historical moments that have determined Latin America. The second one works by means of a film projection of 8mm with images of family memories of trips or other important moments.
Riffo works with technological and mechanical aesthetics, alluding allegorically to the classic job of the artist, to the direct contact with the material, and to the possibility of mistakes through the exhibition of the film’s end when this weakens after the rotations. These dynamic techniques produce a conceptual encounter from the Benjaminian perspective, because he works from the reproducibility of the image and its objective. It is precisely that the irreproducibility of the auratic experience of itself is where the aesthetic mechanism of each installation is activated artistically only in the presence of the observer, who is involved in what is observed.
These installations touch the intimacy of a mythical and transgenerational horizon. Even though is a subtle fabric, it’s firmly in the infinity of images that circulate in imaginary collectives. Those are there for the presence of the observer because the viewer, as mentioned before, is the only one who impels the mechanic that starts the experience of mnemonics, which is the meaning of the artwork.
“La Pieza Oscura” alludes, by means of an aesthetic metaphor, to the mechanics of the unconscious in order to articulate in the present a psycho-temporal journey from the observations of figures and symbolic fragments, as an opportunity to indemnify or repeat endlessly some memory that is distant and hazy and remains hidden in the oblivion. This aesthetic operation is expressed materially with a film of fragmentary stories from someone unknown. However, these stories can recall that field of the collective memory as if there was some symbolic key of the memory that can link all minds in the same aesthetic experience.
The duration of each film marks the loop, which turns around again and again until it breaks. This breaking allows the rational decentralization of the previous image. Any fragment of the film story conducts to the same place, where the silver granules that carries each film and constitute each image are projected by means of light. This is done until it reaches a circuit of reflection between mirrors and walls that hold in its noble materiality the constant movement that the movie demands.
The observer’s body works together with the installation by means of a dialectical relationship, where the creative synthesis of it lies in the luminous operation that occurs between the mirrors and the space in the fragmentation of the image, which is applying to be recalled in the same perceptive phenomenon. In this way, that fragmentation works as a metaphor of the mnemonic and transtemporal movement in order to recall some memory within a psychic-aesthetic operation.
In “La Máquina de Sombras” there’s a tunnel of semitransparent fabrics that absorb light. At the end of this tunnel, the absorption of light allows the germination of an image in its luminous negative, in its most hidden appearance, most abstract, most unconscious. The dissociation of images, in its constant and random mixture, generates a fine movement in what is recalled, where by means of images of collective and historical experiences appear in a mysterious way corporal signals of an emotional and fragmented memory.
These artworks encompass macro narratives in its spatial imagination that, when darkened, find an aesthetic and symbolical echo in a possible and cosmic displacement of light. In the historical dramatism that occurs in this contrast of light and shadow, there’s a possibility –in the eye of the observer –of a quantic jump in the perception of time and the restoration of emotions that are described in memories that never vanish.
Written by Lucía Rey Orrego, art theorist and critic.
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