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Sinfonías de color
Del color a la forma, de la forma al plano, del plano a la línea, de la línea al óvalo y así sucesivamente. Tal es el ritmo constante que generan los cuadros de Mario Vélez, pintor colombiano que pese a su simplicidad formal, otorga gran fuerza cromática a sus obras.
Ver las obras de Carlos Mario Vélez, implica remitir al esencial básico de la pintura: soporte con planos de color, texturas, geometrías sencillas donde prima la figura elíptica, líneas y trazos. Son formas honestas, sencillas, que no esconden más significado que el que podemos ver y apreciar directamente. Por lo mismo, las composiciones son poesía en sí mismas. La sutileza del movimiento y flujo continuo que producen las formas entre sí, son como un baile al ritmo del color; baile en el que todo se conecta y vuelve circularmente. Entre los elementos reiterados dentro de estos ambientes cromáticos, prevalece la elipsis u óvalo, que en los cuadros de Vélez parecieran ser una especie de semilla, de huevo orgánico en estado de germinación. Y es que sus cuadros dan cierta sensación de florecimiento y de energía naciente gracias a la figura del óvalo y a las combinaciones de color.
Para Mario, la pintura es: “un proyecto permanente que requiere valentía e intuición, ella debe ser la manifestación de algo poderoso a nivel intelectual, espiritual y artístico. El acto de pintar me hace sentir en un recinto, un santuario que incita a permanecer y a dedicar esfuerzo y vitalidad (…). La pintura implica una relación exclusiva artista-obra; la soledad es aliada de la pintura, ayuda a tener mayor conciencia de lo que se hace, es clave en la creación de mi proyecto plástico”. Su influencia pictórica se generó durante su periodo de formación artística en Alemania en los años ‘90, donde estuvo marcado por el expresionismo alemán. Ahí estudió con el pintor Karl Hörst Hödicke, uno de los padres del neo-expresionismo, quien lo conectó con el arte abstracto de Nueva York. A su vez, el artista Manuel Hernández es otro de sus referentes abstractos dentro del ámbito colombiano.
De ese modo, la obra plástica de Vélez está influenciada principalmente por tres lenguajes y/o movimientos: las formas de las culturas precolombinas, el lenguaje de la abstracción y el color del expresionismo. Sin embargo, su pintura dista bastante del carácter tosco que suele asociarse a dichos estilos. La energía y soltura propias del expresionismo, es reemplazado en la obra del colombiano por trazos sumamente precisos y cuidados, que enmarcan y separan cada espacio cromático, cada forma y contorno. El movimiento sugerido es más bien delicado, creando armonía y equilibrio dentro de las composiciones. La mancha jamás aparece, y la pincelada queda remitida al espacio propio de las figuras o fondo. Si bien la huella del pincel no es dejada explícitamente en sus obras, al menos sí podemos notar la calidad de las texturas visuales, que son reforzadas por medio de las capas de color.
Mario Vélez es sin duda un colorista. Sus numerosas obras están atravesadas por la energía del matiz en sus diferentes temples y temperaturas. Mientras unas son pasteles y de colores claros, otras guardan la potencia de la saturación o el contraste. Misma cosa con las obras frías o cálidas, siempre creando una atmósfera que insinúa alguna estación del año. Es el caso de la serie Eterna primavera, realizada el 2011. En ella el artista expresa esa fuerza naciente del color en su estado enérgico y vibrante. Las semillas se entrelazan unas a otras mientras flotan al interior del soporte con un temperamento bastante lúdico y alegre.
Dentro de sus últimas producciones, se encuentra Canto rodado (2014). La serie, en formato grande, repite los elementos mencionados anteriormente, mas en esta ocasión la forma-semilla se transforma en huevo, conformando unos pseudo racimos que navegan, se expanden y contraen en todas direcciones. Canto rodado abandona un poco ese dejo lúdico que había en la serie anterior, para cargarse de un aire un tanto geométrico y espacial –refiriéndome al espacio universal–; hecho evidenciado por medio de algunos de los títulos: “Onda cósmica continua”, “Formas solares fragmentándose”, “Planetario”, “Vacíos astrales”, “Silencios estelares”, “Convivencia de universos”, “Agujero negro”, entre otros. Por otro lado, los colores se tornan un poco más opacos y las formas geométricas adquieren gran protagonismo: el círculo, los cuadrantes y triángulos, organizan los pesos, direcciones y movimientos de lo que ocurre a nivel composicional dentro de las imágenes, representado en estos “huevos cósmicos”, que en su ir y venir expresan el acontecer universal. Todos los elementos quedan perfectamente balanceados, análogo al universo que nos plantea Vélez: colmado de equilibrio y armonía en continuo desplazamiento.
Cuadrantes es otra serie realizada durante el año 2012, creada para un evento que homenajeaba al músico John Cage. En este proyecto, Mario estableció relaciones entre los instrumentos musicales y las bandas elásticas de color con que fue realizada su obra. El proyecto tuvo la particularidad de ser una oportunidad para indagar en la tridimensionalidad y salirse del estilo pictórico bidimensional previo, caracterizado esencialmente por las grandes superficies de color. No obstante, Cuadrantes también mantiene la estructura gráfica del dibujo que yace en los otros cuadros, pero desde una técnica y material distintos, lo cual le otorga un carácter más rígido y menos orgánico que el resto de su obra que pareciera estar en permanente fluidez.
Actualmente el artista se encuentra trabajando en un nuevo proyecto titulado Cronotopo, cuyo objetivo es, según explica Vélez: “llevar los elementos del plano como el color, las formas y los trazos a una realidad habitable, el punto es rodear a los espectadores con una pintura-recinto que se pueda pisar, tocar, poblar”. De ese modo trasciende los márgenes de la pintura para acercarse a la instalación propiamente tal; desafío interesante dentro de su carrera artística, pues mantiene los conceptos esenciales de sus cuadros, más vinculados al espacio tridimensional y a una estética relacional con su espectador.
{:}{:en}Color symphonies.
From the color to the shape, from the shape to the drawing, from the drawing to the line, from the line to the oval, and so on. That’s the continuous rhythm produced by Mario Vélez’s artworks. He is a Colombian artist that gives a big cromathic strengh to his paintings in spite of his formal simplicity .
To appreciate the artworks of Carlos Mario Vélez, you have to going back to the basic essence of painting: supports with color drawings, textures, simple geometric figures where prevail elliptical figures, lines and traces. These are simple shapes that doesn’t hide another meaning, keeping aside the main one. For this reason, the compositions are poetry for itself. The sutil movements and the continuous flow produced by the figures. They are dancing to the rhythm of colors; a dance where everything is connected and goes back to the circle. Among the repeated elements inside these cromathic background, the prevailed figures are ellipsis or oval, that look like germinating seeds in Vélez’s paintings. His artworks bring a sensation of blossoming and new energies thanks to the oval figure and the mix of colors.
Mario says that paiting is “a permanent project that requires courage and intuition. It must be the manifestation of something powerful in a intelectual, spiritual and artistic level. The act of painting makes me feel like in a enclosured area or a sanctuary where you can stay there and give your effort and vitality (…). Painting implicates an exclusive relationship between the artist and the artwork. Loneliness is the key in painting, helping you to be more concetrated in what are you doing and the key in the creation of my plastic project”. His pictoric infuence started in the period of German artistic development in the 90’s and branded by the German expressionism. Mario studied with the artist Karl Hörst Hödicke, a creator of neo-expressionism, who connects him with the abstract art of New York. At the same time, Manuel Hernández is other well-known artist inside the Colombian area.
So, the artwoks of Vélez are mainly influenced by three artistic movements: the shapes and figures of pre-Columbian cultures, the lenguaje of abstraction and the color of expressionism. However, his painting doesn’t have the crude nature of these artistic movements. The energy and free movements related with the expressionism are replaced with precise and careful traces, all separated by every cromathic area, every shape and outline. The movement suggested is delicate, creating an harmony and a balance inside the compositions. There is no spots and the brush stroke is limited for the figures or background. The route of the brush isn’t left there, in the artworks. But we can notice the quality of visual textures reinforced with the coat of pain.
Mario Vélez is a colorist. His several paintings pass through the energy of the shades in its different temperatures. Some artworks are based in pastel and soft colors. Other artworks have the power of saturation and contrast. It is the same case with the “cold or hot” paintings, that suggest a season. For example, we have the serie Eterna primavera, made in 2011. There, the artist expresses the power of colors in its energetic and vibrating condition. Seeds weave among them. At the same time, they float to the support with a fun and happy temperament.
Among the recent artworks of Mario Vélez, we have Canto rodado (2014). The serie, in a big format, repeats the mencioned elements previously. But in this case, the seed turns to an egg, making a pseudo-bunch that navigates, expands and contracts it in all directions. Canto rodado left the fun of the previous serie, to load the atmosphere with geometrical figures and space. We could see this reading the name of some titles: “Continuous cosmic wave”, “Breaking Solar forms”, “Planetarium”, “Astral space”, “Stellar silences”, “Universes coexisting”, “Black hole”, among others. On the other hand, colors turned more dark and geometric figures acquire more importance: circles, squares and triangles organized the weight, the directions and movements in a compositional level inside the images and it’s represented for these “cosmic eggs” that express the universal events. All these elements are precisely balanced and suggested by Vélez: full of balance and harmony in a continuous movement.
Cuadrantes is a serie created in 2012, made for an event in tribute to John Cage. In this project, Mario established a relation between musical instruments and color elastic bands used in the work. The project had the peculiarity of being an opportunity to investigate about the tridimensionality and stop to use the previous bidimensional technique, with a main characteristic: use large color surfaces. However, Cuadrantes keeps the graphic structure of drawing used in their previous works, but applying different techniques and materials. It gives a rough and non-organic appearance to the work, in comparision of the last works that are in movement permanently.
Nowadays, the artist is working in a new project called Cronotopo. Vélez says that its objective is “take the elements from the drawing, such as the color, shapes and traces, to the reality. The point is surround the viewers with a painting-precinct where they can step, touch and fill it”. The concept and limits of painting transcend to be more close to the installation itself. It could be an interesting challenge in his artistic career because he maintain the essential concepts on his paintings, linked to tridimensional areas and a esthetic related to the viewer.{:}
