{:es}La exposición, que se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes, está compuesta por diez fotografías de Demian Schopf, y se podrá visitar hasta el 10 de enero de 2016*.
Imágenes cortesía del MNBA.
En la sala Chile del 2° piso del museo, se encuentran desplegadas y perfectamente ordenadas las enormes fotografías, de formato digital, tomadas por el artista chileno Demian Schopf en construcciones inconclusas del arquitecto boliviano Freddy Mamani, quien es representante de la llamada “nueva arquitectura andina”.
En estas fotografías hay varios elementos que llaman inmediatamente la atención del espectador y que dan cuenta de las más recientes manifestaciones de la movilidad de la sociedad boliviana. Por un lado, la pujante burguesía indígena que se articula en la ciudad de El Alto y que exhibe su poder adquisitivo a través de la construcción de enormes casas denominadas “cholets” –según la reseña que se encuentra al ingresar a la sala–, con la doble alusión a la palabra latinoamericana “cholo” y a la francesa “chalet”. Por otro, la fusión de culturas que se desarrolla al interior de estos hogares, con habitantes/bailarines que se visten con los trajes típicos representativos del folclor boliviano; trajes que a su vez son una mezcla entre la tradición indígena y la herencia cultural europea, con diseños cargados no sólo con elementos de la cosmovisión Aymara, sino también con dibujos de objetos inspirados en el cristianismo, como el diablo.
Subyace en las obras la pluridimensionalidad de una cultura, de un grupo humano específico –los bailarines Aymara– y de una forma de ver el arte: la del artista, quien muestra al público obras inspiradas en el barroco, pero cargadas de ese sincretismo cultural tan propio de las actuales manifestaciones artísticas latinoamericanas. Con fondos completamente blancos, ya que las construcciones están sin terminar, espacios llenos de arcos y pilares –casi futuristas–, de lámparas enormes que expresan una suntuosidad que podría parecernos contradictoria, pero que terminan creando cierta armonía junto a los ataviados, coloridos y brillantes trajes de los bailarines.
Es en esta mixtura entre la multiculturalidad boliviana y la pulcritud de las fotografías donde el observador se siente atraído a mirar de cerca, y luego de lejos; a tomar distancia, ya que el tamaño de la sala lo permite, así, se crean y recrean dos experiencias en torno a la misma exposición, a las mismas obras: una donde vemos cada detalle de los trajes –lentejuelas, bordados, sombreros brillantes, zapatos coloridos– y los espacios que rodean a quienes los llevan; otra, donde sentimos la cadencia en que se exponen las fotografías al interior del espacio. Con un resultado que invita a abrir los sentidos y sumergirnos en las obras.
*La muestra de Demian Schopf se encuentra cerrada hasta los primeros días de enero por el Paro de la Dibam.
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There’s an exhibition located in the Chilean Museum of Fine Arts that shows ten photographs of Demian Schopf and you can see them until January10th, 2016*.
In sala Chile, that is located on the museum’s second floor, the huge photographs are displayed in perfect order. These photos are in digital format and were taken by the Chilean artist Demian Schopf. The photos depict the unfinished buildings from the Bolivian architect Freddy Mamani, who represents the so called “New Andean Architecture”.
In these photographs, there are many elements that immediately call the attention of the observer and account for the most recent manifestations of the mobility of the Bolivian society. On one hand, the booming indigenous middle class, that is located in El Alto city, shows its acquisitive power through its buildings. These are enormous houses known as “cholets” (this information is displayed at the entrance of the room). The term cholet makes an allusion to the Latin-American word cholo and to the French chalet. On the other hand, there’s a culture fusion in the interior of these homes. There you can find people and dancers dressing traditional garments that represent the Bolivian folklore. These costumes are a mixture of the indigenous tradition and the European cultural heritage, whose designs are loaded not only with elements from the Aymara worldview, but also with drawings of objects, which are based on Christianity such as the devil.
In these works underlies the multidimensionality of a culture, which is specifically the Aymara dancers, and a way to see art: the artist’s perspective is shown to the public through works that are inspired by the baroque. Even though, these are charged with cultural syncretism that is typical in the current manifestations of the Latin-American works. The buildings, as mentioned before, are unfinished and there are many empty spaces. Nevertheless, the buildings are full of arks and pillars, which are almost futuristic. There are also huge lamps that express sumptuousness, which at the same time seem to show contradiction. Even though, these create a harmony together with the dressed, colorful, and bright garments of the dancers.
It is in the context between the Bolivian multiculturalism and the exquisiteness of the photographs where the observer is attracted to see from different perspectives: close and far from the work. You can take distance from the photograph (the museum’s room allows you to move around freely) and so you can experience two distinct points of view in relation to the exhibition and to the work itself. When you are next to the work, you can appreciate every detail on the garments such as the sequin, embroidery, shiny hats, and colorful shoes. You can also value the surroundings of the characters who wear the garments and the cadence in the exhibition itself. The whole experience invites you to open your senses and to immerse in the works.
*Demian Shopf’s exhibition is temporarily closed during the first days of January due to the Dibam (organization that belongs to the Chilean Ministry of Education) stoppage.
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