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De Madonna a Madonna: La mujer y su rol como eje de la discusión

By 25 de diciembre de 2015septiembre 12th, 2024No Comments

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Estuvimos recorriendo la exposición De Madonna a Madonna en Matucana100, del curador Paco Barragán, la que nos conduce a través de una mirada única a la re-contextualización y reposicionamiento de la visión de la mujer: tanto como artista, como figura social trascendental en los cambios culturales del último siglo.

La muestra consiste en obras de múltiples formatos con la inclusión de artistas de ambos sexos, aportando miradas desde ambos puntos de vista. Se trata en su gran mayoría de artistas contemporáneos en yuxtaposición con obras que representan a las mujeres de otros períodos. Las obras se ajustan de forma complementaria al discurso y ejes temáticos que se tratan, que en palabras de su curador, Paco Barragán: “refleja así el desarrollo de la evolución del rol de la mujer en la sociedad a lo largo de la historia”.

La idea es crear un diálogo entre artistas, obras y espectador, que promueva el pensamiento crítico con respecto al lugar que ocupa la mujer en la cultura contemporánea, su posicionamiento en el arte y la historia, al repensar la maternidad, exponer el maltrato, el enfoque político, la esclavitud a la belleza y perfección de un patrón cultural, la virginidad y santidad, y su lugar en la cultura popular.

Lily Flores Cutting at the Factory, Boyle Heights

Lily Flores Cutting at the Factory, Boyle Heights

Los ejes temáticos involucran una mirada compleja sobre la mujer, no sólo en el mundo del Arte sino como figura participante dentro de la sociedad contemporánea, las exhibición se organiza dentro de las siguientes miradas: ¡Quiero ser Santa, quiero ser Beata! (religión y maternidad); Hazlo-tú-misma: instrucciones para una mujer mutante en la era “post” (post-feminismo, post-género, post-sexualidad); No soy bella ni tampoco artista (belleza e Historia del Arte). Las cuales son acompañadas por secciones de tipo específico que complementan a la exposición, como la colección personal de Juan Yarur/Fundación AMA; Paulina Kim Joo: Costume Play; Erika Harrsch: IMAGOS.

Cada eje se presenta como una fusión de experiencias y estilos, que dan una mirada complementaria a la visión de la mujer y a las transformaciones que ha experimentado a lo largo de la historia cultural: pintura, escultura, foto, video e instalaciones son algunos de los medios utilizados para entregar estos mensajes. Es importante destacar la contraposición conceptual que se ocupa dentro de la muestra, demostrando un equilibrio complementario entre las obras. Las Madonnas que se nos presentan van desde la visión virginal de María acompañada por Jesús hasta diosas de diferentes religiones, compartiendo a su vez con las transformaciones de la maternidad contemporánea, y el cómo la moralidad cristiana ha creado convencionalismos difíciles de vencer. Las nuevas sexualidades, vistas desde lo masculino y lo femenino, la transexualidad y cómo nos relacionamos con estas nuevas realidades y géneros dentro de la era de las disputas heteronormativas; se suman a la violencia hacia la mujer y las minorías en general, lo que desemboca en un posicionamiento político frente a las injusticias. La belleza como un nuevo instrumento de sometimiento, que demuestra que mientras “mayores” libertades se ganan; mayor es la obligación de pertenecer a estos cánones de belleza impuestos por la cultura de masas, vista como parte de un capitalismo patriarcal.

Broken Promises, obra de Manuela Viera Gallo

Broken Promises, obra de Manuela Viera Gallo

Hay relecturas sobre el lugar que emplea la mujer dentro de la visualidad estética en la Historia del Arte, la reinterpretación utilizada puede encontrarse en diferentes niveles: por ejemplo la artista española Maribel Castro evoca en Lapsus una referencia visual del clásico de J.L. David, La muerte de Marat, protagonizado esta vez por una mujer, en una composición que incluye elementos que nos llevan a pensar en una imagen sobre suicidio. Pero este ejemplo es uno de los muchos que se toca en la exposición y que pretende poner sobre la mesa el lugar en el que las mujeres se encuentran, tanto en el mundo del arte como en la sociedad contemporánea. La violencia, vista desde diferentes ángulos también es tratada, en este caso por Mariela Viera Gallo en Broken Promises, donde utiliza cuerdas y elementos de cerámica (platos y tazas) rotos para evocar la violencia de género de una forma sutil pero con un mensaje potente.

Por otro lado encontramos el posicionamiento político de artistas internacionales, como Shirin Neshat (Irán) o Sigalit Landeau (Israel), quienes hablan de sus realidades y potencian la denuncia en contra de las injusticias sociales a las que son sometidas las mujeres, y que muchas veces, trasciende géneros y nacionalidades. La visión de belleza y sexualidad también está presente con matices que van desde la sexualidad en las fotografías de Robert Mapplethorpe, los retratos de Miguel Aguirre sobre figuras de la cultura pop, y otras de renombradas figuras del mundo del Arte.
En la exposición, también se incluyeron diferentes textos que ayudaron a desarrollar el discurso curatorial: libros sobre feminismo, sexualidad, historia de la mujer, la belleza, entre otros. Lo bueno de esta inclusión es que permite al visitante adentrarse de mejor manera al universo conceptual que se quiere tratar en la exposición. No se pretende crear un discurso unidireccional, sino que se busca la participación de cada uno en la construcción de argumentos para generar diálogos.

Obra de Paz Castañeda. Al fondo, en pantalla grande la obra de Marilyn Minter

Obra de Paz Castañeda. Al fondo, en pantalla grande la obra de Marilyn Minter

No cabe duda que las mujeres han alcanzado –durante el último siglo– un status único dentro de la historia de la humanidad, los derechos civiles y las luchas de los grupos feministas han logrado avanzar; pero aún pueden reconocerse las dificultades hacia el trato igualitario dentro de la sociedad. En la exposición se pretende reconocer estas trabas culturales a las que están sometidas las mujeres, y al mismo tiempo explorarlas y exponerlas: ¿Cómo se articula su rol de madre y mujer al mismo tiempo? ¿Cómo relacionarse con la esclavitud al culto de la belleza? La apertura a la sexualidad femenina, las luchas reivindicativas de igualdad, la violencia de género y otros temas, son los ejes temáticos que se demarcan en torno a la discusión y que exhiben al espectador con imágenes que pretenden involucrarlo en la reflexión.

{:}{:en}We went to De Madonna a Madonna exhibition from the curator Paco Barragán, which is located in Matucana 100 Street. The exhibition takes us to appreciate a unique reconstextualization and repositioning of the view of women as an artist and as a transcendental and social figure in the cultural changes of the last century.

The exhibition consists of works in different formats with the inclusion of male and female artists, who provide distinct points of view. Most of these are contemporary artists in juxtaposition with works that represent women of other periods. The works are adjusted in ways that complement the speech and the main themes that are addressed there. “So it reflects the development of the evolving role of women in the society throughout history,” says Paco Barragán.

The idea is to create a dialogue between artists, works, and observers, promoting a questioning in relation to the role of women. The role that she has in: the contemporary culture, art, history, the representation of maternity, abuse, political issues, the slavery of beauty, the perfection of a cultural pattern, virginity, sanity, and popular culture.

The main themes involve a complex perspective about women not only in the world of art, but as an entity that participates in a contemporary society. The exhibition is organized within these perspectives: I want to be saint, I want to be blessed! (Religion and maternity); Do-it-yourself: Instructions for a female mutant in the post era (post-feminism, post-genre, post-sexuality); I’m not beautiful nor an artist (beauty and the history of art). These go with specific sections that complement the exhibition such as the personal collection of Juan Yarur/ AMA Foundation, Paulina Kim Joo: Costume Play, and Erika Harrsch: IMAGOS.

Each main theme is presented as a fusion of experiences and styles that give a complementary perspective to the view of women and to the transformations that she has experienced throughout the cultural history such as painting, sculptures, photographs, videos, and facilities. These are some of the means used to deliver these messages. It’s important to emphasize the conceptual contraposition that it has in the exhibition, demonstrating a complementary equilibrium between the works. The Madonnas go from the virginal vision of Mary who is accompanied by Jesus to goddesses of maternity. At the same time, the exhibition shares its transformations of contemporary maternity and the way Christian morality has created hard-to-defeat conventionalisms. The new sexualities (male and female point of view), transsexuality, and the interaction with these new realities and genres (in the era of heteronormative debates) are part of the violence against women and the general minorities. This results in a political attitude against injustice. Beauty is seen as a new instrument of subjugation. This demonstrates that the greater the freedom, the greater is the obligation to belong to these beauty standards that are imposed by the mass culture and are seen as part of the capitalist patriarchy.

There are rereadings about the role that women have within the visual aesthetic in the history of art. The reinterpretation that is employed can be found in different levels. For instance, the Spanish artist Maribel Castro evokes in Lapsus a visual reference of J.L. David, La muerte de Marat, a classic where a woman has the leading role. It’s a composition which includes elements that make us think in an image of suicide. The exhibition also touches upon many topics, like the one mentioned before, and it pretends to put the issue on the table. The issue is about the role that women have today, both in the world of art and in the contemporary society. Violence is treated from different angles. In this case, is treated in Broken Pomises by Mariela Viera Gallo. She uses ropes and broken pottery (plates and cups) in order to subtlety evoke the violence of the genre, but with a powerful message.

On the other hand, there’s a political positioning of international artists such as Shirin Neshat (Iran) or Sigalit Landeau (Israel), who talk about their realities and foster the accusations against social injustice in relation to the subjugation of women, which transcends genres and nationalities many times. The visions of beauty and sexuality, which have shades that deal with sexual characteristics, are also present in the photographs of Robert Mapplethorpe, in the portraits – which are about pop culture icons – of Miguel Aguirre, and in other renowned figures of the world of art.

In the exhibition were also included different texts that were useful to create the curatorial speech. These texts are about feminism, sexuality, history of women, beauty, among others. The good thing about inclusion is that it allows the visitor to go in a better way into the conceptual universe, which is the recurrent topic of the exhibition. It doesn’t pretend a unidirectional speech; it’s about the search for the participation of people in the construction of arguments in order to produce dialogues.

There’s no doubt that women have reached – during the last century – unique status: in the history of humanity, civil rights, and feminist groups, who have made progress. Even though, it’s still possible to recognize difficulties in relation to equal treatment inside society. In the exhibition, the idea is to recognize, explore, and exhibit the cultural obstacles that subjugate women. Some questions for this topic can be: Is it possible to bond the role of mother and woman at the same time? Is this issue related to the slavery to the cult of beauty? The main themes are the opening of female sexuality, reiterative fights for equality, violence of genre, among others. These topics are demarcated towards discussion, and show images that pretend to involve the observer in reflection.

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