Diego Costa Peuser | «En las ferias de arte contemporáneo ya se veía una presencia de las nuevas tecnologías»

Conversación con Diego Costa Peuser, director de las ferias de arte contemporáneo PINTA Miami, BAPhoto y PArC, en el marco de la nueva edición online de la feria de arte contemporáneo PArC que se realizará del 04 al 31 de mayo

Considerar la incorporación de instancias y mediaciones digitales dentro del mercado del arte latinoamericano es una realidad que debemos suponer y adoptar como un presente indiscutible, más que como el vaticinio de un futuro cercano.

En este sentido, si bien son incipientes los esfuerzos para trasladar las experiencias de interacción y compra a plataformas digitales, hoy vemos cómo diversas instituciones suman iniciativas que contribuyen al mantenimiento y difusión de la escena artística latinoamericana.

Así, la concreción de la edición online de la feria de arte PArC, Perú Arte Contemporáneo, se convierte en un ejemplo de acciones que diversos promotores culturales están tomando para paliar las consecuencias económicas de la actual coyuntura mundial. Se trata de la versión digital de la feria internacional más relevante de Perú, a la que se podrá acceder del 04 al 31 de mayo, desde la página web www.parc.com.pe. Durante todo el mes, más de 35 galerías participarán de la convocatoria que tuvo como objetivo ofrecer al público, especializado e interesado, un contacto directo con las propuestas previstas para la octava edición de la feria.

¿Cómo surge la decisión de llevar a formato digital la experiencia de PArC?

La decisión de suspender la feria la tomé a un mes del evento, algunos días antes de que se anunciaran las medidas generales. Sin embargo, parte de mi trabajo es organizar eventos, por lo que ya estaba empezando a trabajar con el objetivo de hacer una feria virtual, o mejor dicho de apoyar la feria física de forma virtual. Como parte de la organización, considero que es importante que las galerías tengan la posibilidad de seguir generando ventas antes y después de la feria, y no sólo durante cuatro días. Lo que hizo la pandemia fue acelerar el proceso.

¿Qué ofrece esta nueva modalidad?

El objetivo es poder ayudar a los artistas y a quienes pertenecen al mundo del arte, ofrecerles visibilidad y más dinamismo, y que esto permita que se puedan concretar más ventas. Si no va a ser muy duro para las galerías, para los artistas, y para todos los que estamos en el mundo del arte.

«Si yo veo una foto online, si veo algo que me gusta, estoy seguro que cuando lo vea físicamente me va a seguir gustando, porque ya la imagen me atrajo».

¿Qué elementos priorizaron para la concreción de este formato?

Por una parte, acercar al público de la feria las propuestas de las galerías y la selección de artistas. Por otra, dar a las galerías la posibilidad de que puedan vender, que se puedan conectar con potenciales clientes. Nosotros no somos intermediarios sino que generamos esta instancia para que el público se pueda conectar directamente con las galerías, nuestra idea es poder ayudarles o facilitarles todo lo que esté dentro de nuestro alcance para que se puedan efectivizar las ventas.

¿Qué tipo de programación complementa la propuesta?

Tenemos previsto una serie de conversaciones, charlas con coleccionistas, así como charlas con curadores que van a estar trabajando con los artistas y las galerías que estaban dentro de sus secciones. Por ejemplo, el próximo 09 de mayo tenemos previsto un conversatorio entre Florencia Battiti, curadora de la sección Solo Project, y el coleccionista Tito Rebaza, una actividad que se realizará en vivo desde nuestra cuenta de Instagram @parc.oficial. La idea es darle contenido a la feria durante todo el mes, darle lugar a la escena cultural limeña y que sea algo muy activo.

Noto cierto énfasis en brindar contenidos, ¿consideras que esta estrategia puede alimentar una decisión de compra condicionada por no enmarcarse en un espacio presencial?

Yo creo que sí. Las ferias han sido dinamizadores de todo el mundo del arte, han sido algo muy positivo porque ayudan incluso a introducir a las personas dentro de la escena artística. Nadie empieza sabiendo, todos empiezan acercándose, descubriendo un poco el mundo del arte, los artistas, y en la medida en que va pasando el tiempo empiezan a aprender, empiezan a tener tu propio criterio estético y a partir de eso empiezan a desarrollarlo.

¿Crees que el público está permeable a vincularse de esta forma virtual? ¿Consideras que hay algo que se pierde en el consumo desde lo digital?

Si la pregunta es si la gente sabe comprar en redes y lo puede vivenciar, esto va a depender de la experiencia y la cercanía que tenga con el arte. Por ejemplo, si yo veo una foto online, si veo algo que me gusta, estoy seguro que cuando lo vea físicamente me va a seguir gustando, porque ya la imagen me atrajo.

En las subastas de Christie’s y Sotheby’s existe una gran cantidad de coleccionistas que en su mayoría son empresarios, y por eso son coleccionistas, que no pueden asistir a la noche de las casas de las subastas. Allí, los representantes de estas casas se ocupan de mostrarles por catálogo la obra y después están en el teléfono haciendo las apuestas. Esta situación acelera más ese mismo trámite.

¿Qué encontrará la persona que ingrese a partir del 04 de mayo en la web de PArC?

Va a encontrar una plataforma en dónde podrá ver hasta diez obras por galería, las cuales podrá apreciar en detalle, ya que se pueden mover y hacer zoom. Además, se va a incluir una ficha técnica de la obra, el precio de la misma y datos de contacto de la galería. Allí también iremos subiendo las charlas, las cuales serán transmitidas y anunciadas a través de nuestras cuentas en Instagram y Facebook.

La edición online de la feria PArC cuenta con el apoyo del EFG Wealth Management, y en este formato mantendrá la Sección General, donde las galerías más relevantes de la escena peruana y latinoamericana presentan la producción de sus artistas; también incluirá la sección Solo Project, dedicada exclusivamente, bajo la curaduría de Florencia Battiti, a la promoción de cuatro artistas cuya obra está centrada en el arte contemporáneo; y la sección NEXT, comisariada por Florencia Portocarrero para visibilizar y acercar al mercado artístico la obra de destacados artistas emergentes.

Con esto de marco, si pensamos que en el caso de las ferias de arte contemporáneo ya se veía una presencia de las nuevas tecnologías en varias de las creaciones que se incluían dentro de los pabellones alrededor de mundo, a partir de este “new normal” encontraremos cómo gran parte de los procesos e instancias de interacción son repensados y restructurados con el objetivo de fortalecer la industria, y de brindar herramientas a los miembros de la comunidad artística, para que puedan ser parte de los procesos de transformación digital que hoy demandan cierta obligatoriedad, incluso en ámbitos en los que la vivencia presencial es el atributo rector de su configuración.

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