Libro de artista: el soporte se hace parte del contenido

El libro de artista es un formato de publicación que gana terreno en las ferias editoriales, capturando la vista del público y valorándose por su contenido y su continente. Para mostrarlo, dicen las editoriales, es necesario hablar de la historia del artista y la creación del libro.

En el barrio Lastarria, en la calle Estado Unidos, se ubica Naranja librería y editorial, donde un taller contienen los libros de artistas que producen y comercian dos sebastianes: Arancibia y Barrante. El dueto lleva un par de años editando y han mostrado su trabajo en diversas ferias dentro y fuera del país. Ahí, entre varias cosas, está el libro de Guillermo Núñez que tiene portada intervenida directamente por el artista, además de incluir un original del Premio Nacional de Artes Plásticas 2007 en su interior.

Dudo del funcionamiento de la industria editorial chilena actual

En las ferias de editoriales encontramos a María Paz Morales, editora que lleva el proyecto Dudo ediciones, quien busca entregar un trato más justo al artista dentro de la línea editorial, pagando más derechos de autor para quien crea. Distintos estilos de encuadernación manual dan cuenta del trabajo único de cada uno de los libros, es un espíritu lúdico que se refleja en el logo de la editorial, que remite al tradicional juego con dados. Y además el nombre tiene un sentido que se encuentra en la descripción del proyecto: “Dudo del funcionamiento de la industria editorial chilena actual”.

El concepto del libro de artista, variante de la publicación experimental, une ambos proyectos y atisba futuros de la industria editorial independiente.

¿Hace cuánto empezaron con esto?

Barrante (Naranja): 2014, primero comenzó siendo librería y nace de la necesidad de ambos de encontrar libros en Chile que no llegaban en ese momento, que no necesariamente tienen que ver con los libros de artistas o la publicación experimental, si no que desde el área más bien visual, fotografía, diseño, que eran libros que encontrábamos en viajes y después decíamos “por qué no llegan a Chile”, ese fue el primer acercamiento. En un comienzo no era la idea hacer libros, solamente traerlos y comercializarlos, esa fue la primera idea de Naranja en 2014, pero luego, cuando nos encontramos con el libro de artista, es que decidimos especializar completamente la librería, a fines de 2015 o 2016, a solo este ámbito, donde el formato es un soporte activo que se hace parte del contenido también. Y como acto seguido a eso, empezamos a editar. El primer trabajo fue “5 sur, recuerdos en la frontera” de Magdalena Jordán. Ella es artista e ilustradora y comenzamos este trabajo de creación conjunta. Creemos que el libro de artista, la publicación experimental amerita un trabajo de mismo nivel que el artista.

Morales (Dudo): empecé hace cuatro años, y con la unión de editoras experimentales (UEE) empezamos hace dos años, pero recién nos estamos conformando este 2018. Empecé sola, porque empecé a publicar y las cosas que a mí me interesa publicar, que eran publicaciones experimentales, fanzines, libros de artistas y cosas manuales más bien pequeñas, que no cabían en el mercado tradicional del libro, nadie estaba publicando eso y no había mayor interés. Empecé a hacerlo yo, empecé a publicarle a otras personas. Fue entre necesidad personal y un vacío que hay en el mercado.

Naranja librería y editorial

Hay consenso en que es una obra de arte que toma las cualidades naturales del libro

¿Cómo definen ustedes el libro de artista?

Morales (Dudo): meto esos formatos dentro del gran concepto que es el libro experimental, hay otros como libro foto o libro álbum, los meto ahí, el libro de artista es el libro hecho a mano ¿cuál es el límite de lo hecho a mano? ¿El tipo móvil es hecho a mano? Va más allá, que es lo que se quiere lograr con este tipo de publicaciones, es el libro experimental porque el concepto general viene desde lo que se quiere decir o desde su formato.

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Arancibia (Naranja): el libro de artista es muy difícil definirlo, porque no hay un consenso en general de qué requisitos debe tener una obra para que sea libro de artista, pero sí hay consenso en que es una obra de arte que toma las cualidades naturales del libro, que sería una secuencia espacio temporal, y es libro de artista porque funciona como obra de arte. Es lo que nosotros también creemos. Hay un primer paso que es explicar la obra y el soporte. Es una labor casi educativa o de mediación, que es educar, hacer charlas en universidades, colegios, también se intenta que esa información llegue a los coleccionistas, porque algunos coleccionistas no lo comprenden como una obra de arte y en algunas ferias parecen la sección regalos.

Hay un problemática que se plantea ya en el libro de artista, que es el libro de artista digital

¿El libro de artista es el futuro de la edición independiente?

Barrante (Naranja): Hubo un alza en un momento del digital pero después las ventas se estancaron y siempre vuelve el tema del papel, del análogo, también el tema de la encuadernación, eran muy pocos y de repente como que hubo un boom de nuevo de la encuadernación; hubo preocupación de las editoriales tradicionales por mejorar la gráfica de los libros, pero hay un problemática que se plantea ya en el libro de artista, que es el libro de artista digital, que es el nicho del nicho, resulta súper interesante la expansión del libro en cuanto instalación a como interactúa con las nuevas tecnologías, que es lo que pasando ahora, cómo se maneja el libro de artista en ámbitos digitales. En Holanda hay un master para estas temáticas. Ahí se suman varias problemáticas.

Morales (Dudo): Esto recién se está armando acá y hay muy poca gente que sabe, en la universidades donde se da la carrera de artes visuales no existe el libro de artista ni siquiera como electivo, mientras que en otros países está súper desarrollado. Hay que hacer un trabajo colectivo entre educar a la población, generar nuevos autores, abrirle un espacio dentro del mercado y eso es lo que se está haciendo. No son el futuro de la edición independiente como el único lugar donde van a llegar, creo que se va a abrir más como un formato dentro de las obras visuales.

dudo ediciones

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