Valentina Gutiérrez| “La gente no entiende el término de ATOPÍA”

Sin dudar es el territorio el concepto que une al mundo en uno solo, sin embargo, existen aspectos que se determinan a través de un lugar, de arraigarse a él como si fuera parte del propio ser. En la muestra ATOPÍA en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, se reinterpreta la palabra “lugar” para establecerla en algo único e inusual.

Estar en un lugar o espacio de algún país del mundo, es como vincularse a sus hábitos y costumbres, es pertenecer a un lugar pero no estarlo al mismo tiempo, es de alguna manera manifestarse sin ser parte de él, es algo que podría denominarse atópico, en vez de pensar en un individuo como ajeno a un territorio podría pensarse en un territorio que no pertenece a nadie y pertenece a todos al mismo tiempo.

En el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) se expone ATOPÍA migración, legado y ausencia de lugar, una exposición entorno a las experiencias y narrativas con respecto a la idea de “lugar” o “no lugar”, determinada por veinte artistas de varias partes del mundo. Esta muestra desarrollada por la Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) de Viena, Austria, interesada por el arte contemporáneo, expone una colección basada en obras que exploran aspectos sociopolíticos, de identidad y de temas medio ambientales, logrando reunir por primera vez en México y ahora en Colombia, esta interesante exposición que consta de instalaciones, escultura, fotografía y audiovisuales basadas en hechos que se fundamentan en el territorio.

Los Carpinteros
Los Carpinteros

Artistas de Holanda, Brasil, Palestina, Líbano, Estados Unidos, México, Colombia, Corea, Croacia, Cuba y Puerto Rico hacen parte de la muestra que estará hasta el 4 de junio de 2016. Curada por Daniela Zyman del TBA21 y Valentina Gutiérrez por el MAMBO y Colombia, hacen posible que esta exposición –una de las más ambiciosas durante el año en el país–, traiga a colación más de 24 obras. Valentina Gutiérrez quién hizo parte de este proyecto nos cuenta más al respecto de ATOPÍA:

¿Cómo se podría definir ATOPÍA?
Este término se utiliza más en la medicina y la filosofía que en el campo del arte mismo, es un término que significa no lugar, sin lugar pero al mismo tiempo es algo que es de alta originalidad. Este doble significado nos permite hablar de algunas obras que, si bien tienen un referente locacional muy fuerte, se pueden entender en un contexto global. Cuando la gente no entiende el término de ATOPÍA yo la referencio con la dermatitis atópica que es una enfermedad en la piel en la cual espontáneamente salen brotes y aunque no tengan una causa clara, se están manifestando en un lugar.

Siendo la directora del Espacio el Dorado ¿Cómo se inicia usted en la curaduría y qué la atrajo a ella?
El convenio lo hizo Andrea Wild entre el MAMBO y el TBA, pero Andrea no vive acá en Bogotá. Yo entré a trabajar en esto en noviembre del 2015, a producir y a adaptar la exposición en el MAMBO, la selección de obras y el concepto general son de Daniela Zyman (TBA21). Mi aporte estuvo en dialogar con ella, en adaptar los textos en concepto colombiano y en adaptar las obras y ubicarlas dentro del MAMBO.

Nelson-Atkins
Nelson-Atkins

¿Qué se tuvo en cuenta para conformar la exposición?
Esta exposición estuvo antes en el Museo de Arte de Zapopan en Guadalajara, México, realmente fue más el dialogo con ellos. Lo que a mí me contaba Daniela Zyman es que el enfoque Latinoamericano estuviera muy presente, que fueran obras cercanas, que le pudieran gustar a muchos públicos como las del artista de Do Ho Suh o la de Rivane Neuenschwander que son fáciles de percibir, son tan eficientes que logran atraer a un público que no sabe de arte.

Tratándose de una exposición en donde se habla del territorio en Latinoamérica y diferentes lugares del mundo ¿Cómo se pueden ver reflejados los temas tocados en la exposición con respecto a Colombia?
El gran problema en Colombia siempre ha sido la lucha por la tierra y es interesante ver cómo se plantea que el territorio y sus fronteras se van moviendo. Acá en ATOPÍA se hace la invitación a estar orgulloso de lo que uno es y de su lugar de origen porque claramente esto te marca una pauta. No es lo mismo nacer en Colombia que en Perú o Venezuela, pero esto no te imposibilita a tener un diálogo con los demás países, y ese es el concepto de ATOPÍA, aquí podemos ver esa “mundialidad”.

ATOPÍA reúne diversidad de miradas artísticas frente el lugar y no lugar ¿Cuáles son algunas de las reflexiones que se pueden visibilizar?
El mensaje más claro es que de algo local se puede llegar a algo global. La obra Yo deseo tu deseo de Rivane Neuenschwander (Brasil), consta de manillas de deseos que son una tradición brasilera pero a uno le llega al corazón y todos desean, de igual manera, la obra gusta por sus colores y por más que sea de un lugar diferente, tiene la potencialidad de volverse como un virus y de circular por el mundo como los sueños. También están las obras del artista colombiano Alex Rodríguez, que hablan de los colegios en Colombia, habla de problemáticas que atañían a muchos colegios del mundo y que más allá del colegio, sus reflexiones se pueden aplicar a la familia o a otras estructuras sociales, entonces es ver que nada es local y no hay situaciones únicas sino que todo se puede interpretar dentro de un contexto más amplio.

Woman to go, de Heijne
Woman to go, de Heijne

El MAMBO es un gran referente en la ciudad de Bogotá con respecto al arte. Además de contar con un espacio increíble en el centro de la ciudad ¿Cómo pone a disposición los espacios para cada una de las obras?
Lo bueno es que las obras dialogan bien entre ellas, eso permitió jugar un poco. Las obras tienen unas exigencias muy fuertes y viendo en qué lugares encajaban fue un poco jugar al Tetris. Se tuvo en cuenta que las obras del primer piso del MAMBO invitarían a compartir y a tener un diálogo muy directo con el espectador, para que ellos tuvieran la experiencia de lo “atópico” antes de subir a ver las demás obras. El hecho de que el visitante pueda interactuar con la obra, introducir sus propios sueños, sus propios deseos como en la obra de Rivane, interesarse por sus propios modelos de mujer en la exhibición como en la obra de Mathilde ter Heijne (Holanda), es algo que genera mucha apertura y que se viva lo atópico antes de observarlo.

De las piezas de Atopía ¿cuál parece ser su preferida?
Las obra Yo deseo tu deseo porque me parece increíble esa base de datos que se ha venido construyendo a lo largo de la vida de la obra, es grandioso que estemos leyendo los deseos de personas en México, en Argentina y España.

El rastro de la guerra, los problemas ambientales, lugares que hacen parte de la memoria colectiva pero que a su vez hacen parte de la construcción de identidad de cada uno de los artistas que hacen parte de esta muestra, es lo que se podrá encontrar en el MAMBO. Algunos videos audiovisuales hacen referencia a la minería; mientras que otros, como el del artista brasilero Jonathas de Andrade, simulan un gran terremoto que separa a Chile de Bolivia haciendo que este último país por fin tenga mar, un fin utópico con el que soñarían varios bolivianos. Estas son algunas de las piezas que se pueden encontrar en esta completa exposición que deja como tema de discusión hasta qué punto somos parte de un territorio, ya sea como visitantes o habitantes, como soñadores o creadores, somos parte de un lugar que construye memoria, que se de-construye y que se vuelve a construir de manera espacial o imaginaria.

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