Museos en el Mall. Artistas nacionales se unen para derribar los muros del arte

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Desde el 13 de octubre al 17 de diciembre en el Museo de Bellas Artes (MNBA) de Santiago, 18 artistas nacionales exponen las obras que participaron del proyecto “Museo sin muros” que cumple 15 años y busca acercar, literalmente, el arte a las personas en los diversos Mall Plaza de la capital.

 

En el interior de un espacio comercial aparentemente alejado de todo lo que sean disciplinas artísticas y más aún del arte visual, se han instalado silenciosamente diversas exposiciones  temporales preparadas por el MNBA, tanto de las colecciones patrimoniales del museo como expresiones artísticas representativas de nuevas tendencias. Muestras que buscan acercar el arte hacia aquellos que generalmente no tiene la posibilidad, oportunidad o interés en visitar los museos y galerías, ampliando los conceptos de audiencia a través de un diálogo directo y cercano.

Así es como esta iniciativa, del MNBA en conjunto con la cadena Mall Plaza, han expuesto desde hace 16 años, pintura, fotografía, video, objeto e instalación de autores han dado comienzo a sus carreras en este espacio, mientras que otros consolidaron un proceso o culminado una etapa de trabajo. Y convirtiendo a este proyecto en una experiencia única  en Chile y Latinoamérica. 

Muestras

Imagen errática
Cecilia Avendaño, Andrés Durán, Jorge Pasmiño y Nicolás Sáez

Un síntoma reiterado en el último tiempo ha sido el predominio de la imagen que ya no puede ser reducida a su condición fotográfica, cinemática, televisiva o medial, sino inclusive todos aquellos aspectos relacionados con el montaje y la posproducción.

Los artistas se han movido desde su especificidad académica en torno a los géneros tradicionales del arte, hacia un campo visual expandido, incursionando de pleno en el artilugio de la imagen. Así como la fotografía aún conserva su carácter documental como constatación de lo real, en otros solo se reduce a la articulación y manejo de las distintas mecánicas de edición, producción y montaje, pero abarcando aspectos anteriormente impensados como la escultura, la instalación o el sitio específico.

Inversión crítica
Nicolás Franco, Ricardo Fuentealba, Ignacio Gumucio, Liliana Iturriaga y Javier Rodríguez

El abandono del canon requiere de un cierto grado de inversión, en el sentido de modificación, alteración y transformación de las prácticas habituales de la enseñanza artística. La subversión respecto de las premisas de la tradición artística como el dibujo, la pintura, la escultura y la fotografía, más que desacreditar una normativa, buscan replantear una condición estética viciada o desgastada. Cuando existe cierta incomodidad es necesario buscar una situación factible, donde sea posible ejercer sin malestar ni fastidio, sobreponiéndose aquello que se reitera en demasía; ideas rebuscadas y cansadas que más que abrir el apetito aumentan el tedio y la indiferencia. Varios de estos artistas se han dedicado a replantear las afirmaciones y supuestos habituales del arte, sobreponiéndose a las categorías tradicionales, transgrediendo los límites para incursionar en nuevas formas de hacer y producir.

Objetos transitivos
Víctor Hugo Bravo,  Norton Maza, Carlos Montes de Oca, Leonardo Portus y Mario Soro

Uno de los recursos más recurrentes del último tiempo, además de la fotografía, es el objeto, algo que lo emparenta con los orígenes del arte pobre en Chile en los años setenta, la poesía visual y el conceptualismo predominante de los años ochenta. Las cualidades específicas del objeto permiten reasignar nuevos significados y asociaciones a las obras, sobre todo cuando comparecen en una misma escena, de este modo el valor y definición original pierden su sentido habitual para señalar otra cosa. Estos estados de transición a través de la modificación, desplazamiento o emplazamiento, permiten apreciar de mejor manera discursos y propuestas más complejas, que requieren de la participación y colaboración activa del espectador.

Ruido secreto
Yennyferth Becerrra, Margarita Dittborn, Ángelica Pérez y Katya Sepúlveda

Sin pretender construir un discurso sobre los géneros o lo que hoy entendemos por feminismo, distintas declaraciones se han instalado en este espacio cuando hablamos de mujer, versiones equidistantes unas de otras, pero con un trasfondo común. De alguna forma el silencio o la omisión de otras épocas ha dado paso a opiniones beligerantes, una especie de murmullo generalizado, un ruido secreto que comienza a expandirse y proliferar en distintas direcciones, desde las más cautelosas y vigilantes hasta las más activistas y militantes. Premisas que comienzan cuestionando la heterosexualidad normativa, el sistema cultural y social dominante, especialmente los roles determinados por las relaciones entre lo masculino y femenino.

 

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