La transgresión y el discurso rupturista no deben mantener ajeno a nadie nunca porque da qué pensar y qué hablar, fuerza una postura. La selección de esta exposición y, particularmente, la presentación del trabajo de esta artista conduce a eso, a exponerse a un discurso de bulla y de temas de la contemporaneidad.
El trabajo es de Angela Donhauser, cuyo nombre artístico es ANGE, y lo denomina “Cardiac Insomniac“ ó “Insomnio Cardíaco“. ¿Por qué ponerlo sobre la mesa? Porque la joven ha trabajado sobre su propio cuerpo, su autoretrato e imagen, su rostro, sus extremidades intervenidas, para hablar de un tema que, tanto en los países Latinoamericanos, como en todo el mundo está dando qué hablar: la condición humana, el miedo, la sexualidad y la raza.
Y su proceso exploratorio es el siguiente. Reflexionar a propósito de la existencia primeramente. La identidad engendrada, más allá de la libertad de optar, sino como resultado de un acto premeditado por perfectos desconocidos que dan origen y arbitrio al mundo. De allí lo que de este azar resulta como efecto de una experimentación constante con la existencia: la humanidad como aspecto cualitativo, el amor, la edad, la sexualidad, el placer y el miedo, la sociedad y la raza. Cada uno de los tópicos con sus complejidades han sido motivo de discusiones, debates, minutos de reflexión personal.
Y la artista lo exhibe a través de la fotografía. Por medio de su última serie de viñetas visuales provoca y evoca una conexión emocional que fuerza y no invita a la postura argumentativa. Hay en ella drama y comedia, algo de pop art camuflado en su imagen corporal y los coloridos detalles de los que se acondiciona para poder exacerbar el efecto de sus trabajos. Un trabajo de ella vestida y desvestida que exhibe la contrariedad de haber nacido en Tajikistan y criada y hospedada luego en Alemania para terminar en la Cosmopolita Nueva York.
La imagen habla por sí sola y este artículo a modo de provocar un cuestionamiento a las bases.
“ Suelo llamar a mi trabajo ‘Estados de ánimo oscilantes’ pues es una crítica con sentido del humor que se dirige a las profundidades de la raza humana y las emociones y visión del género femenino en la sociedad, intentando aceptarse y otorgarse la libertad personal, por eso también me llamo una activista emocional”, dice la artista a propósito de la práctica y performance del presente trabajo.
Si quieres ver más trabajos cuyo contenido social se expresa con fuerza y potencia, no dejes de visitar la Galería Online Arte Al Límite
La exhibición es en The Untitled Space, Nueva York
45 Lispenard St Unit 1W, NYC 10013
Junio 14 – 20
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