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Hace 88 años nació en Pittsburgh, Estados Unidos, Andrew Warhola, una figura crucial en el arte norteamericano. Conocido popularmente como Andy Warhol, el estadounidense fue el creador del Pop Art, un movimiento que mezcló las bellas artes con el estilo popular.
Diagnosticado con un desorden neurológico, Warhol pasó gran parte de su infancia sumergido en revistas de entretenimiento y cómics, materiales que serían la base de su trabajo posterior. Luego de graduarse de diseñador en el Carnegie Institute of Technology en 1949, el artista partió a Nueva York, lugar donde montó su propio estudio. Fue ahí donde encontró el éxito; múltiples pedidos de clientes como Vogue, NBC, Harper’s Bazaar, Columbia Records y otros colosos del entretenimiento mantenían a Warhol ocupado en una carrera que rápidamente iba en ascenso.
Pero Warhol no se detuvo ahí.
Incursionó en la pintura en 1950. Dos años más tarde inauguró su primera exposición, Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote, en la Galería Hugo. En ella mostraba una técnica que mezclaba diseño y fotografía. En 1956, el MoMa lo incluyó en una muestra grupal, lo que demostraba el talento del joven realizador.
Los 60 fueron una época agitada en la historia estadounidense. Fue en este período cuando Warhol produjo sus obras más emblemáticas que le entregaron reconocimiento mundial. Lentamente la poética del Pop Art comenzó a tomar forma; la idea era tomar los objetos cotidianos y transformarlos en arte. La publicidad de productos generados en masa fue otro de los elementos en los que Warhol basó su obra.
«Yo quería pintar nada. Estaba buscando algo que fuese la esencia de la nada, y esto fue lo que encontré» –Andy Warhol refiriéndose a las pinturas de las latas de sopa Campbell.
La creatividad del pionero del Pop Art continuó su expansión al incursionar en el cine. Ubicado en la 47th Street de Nueva Yor, el estudio “The Factory”, fue el lugar donde se rodaron películas como Sleep (1963), Blow Job(1964) y Empire (1963); todas ellas son consideradas clásicos del avant-garde. En total, Warhol editó más de 600 films y 2500 videos.
De esta manera, el estadounidense dividía su tiempo entre el video, la pintura y las esculturas. Incursionó en el mundo de la música al trabajar como productor para la banda The Velvet Underground, una de las más influyentes del rock contemporáneo.
Un accidente con un desenlace que pudo ser fatal -durante un enfrentamiento con la escritora Valerie Solanas-, hizo que Warhol se volviera aun más obsesivo en su trabajo. Grabo en audio cada una de las actividades cotidianas que llevaba a cabo y documentaba todos los pasos de su vida, por muy pequeños que estos fuesen.
Su apoderamiento de la cultura popular continuó a un ritmo frenético: produjo programas de tv, diseño portadas de discos para bandas como los Rolling Stones, se introdujo en la moda, pintó retratos de políticos y celebridades.
En 1987, mientras se recuperaba de una cirugía a la vesícula biliar, Andy Warhol falleció. A su funeral asistió una gran multitud de personas, entre ellas personajes del arte y la farándula, tales como Yoko Ono y Roy Lichtenstein.
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88 years ago Andrew Warhola was born in Pittsburgh, United States, crucial figure in the North American art. Popularly known as Andy Warhol, the American who created the Pop Art, a movement that mixed the fine arts with the popular style.
Diagnosed with a neurological disorder, Warhol spent most of his childhood immersed in entertainment magazines and comics, materials that would end up being the basis of his work. After graduating from Design in the Carnegie Institute of Technology in 1949 the artist traveled to New York, place where he established his own studio and where he found success. Several orders from clients as Vogue, NBC, Harper’s Bazaar, Columbia Records, and other colossus of the entertainment world kept Warhol busy in a career that was quickly rising.
But Warhol did not stop there.
He made an incursion in painting in 1950. Two years later he opened his first exhibition Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote in the Hugo Gallery. In it he showed a technique that mixed design with photography. In 1956, the MoMa included him in a group exhibition, which proved the talent of the young producer.
The 60s was hectic time in the American history. It was in this period when Warhol produced his most emblematic works which brought him global recognition. Slowly, the poetry of the Pop Art stated to take shape; the idea was to take the common objects and transformed them into art. The advertising of mass-produced products was another of the elements in which Warhol based his work.
“I wanted to Paint the nothingness, I was looking for something that was the essence of the nothingness, and that was what I found. Andy Warhol referring to the paintings in the Campbell soup cans.
The creativity of the pioneer of the Pop Art continued his expansion by making an incursion in theater. Located in the 47th Street of New York, the studio The Factory was the place where movies as Sleep (1963), Blow Job (1964), and Empire (1963) were made; all of them considered as classics of the avant-garde. In total, Warhol edited over 600 films and 2500 short films.
In this way, the American divided his time between the video, painting, and the sculpture. He made an incursion in the world of music by working as producer for the ban The Velvet Underground, one of the most influential band on the contemporary rock.
An accident with an ending that could have been fatal; after a confrontation with the writer Valerie Solanas, Warhol turned even more obsessive with his work. He recorded a sound recording of each one of the trivial activities he carried out and documented every step of his life, no matter how small they were.
His ownership of the popular culture continued to a frenetic beat. He produced TV shows, designed record covers for bands as the Rolling Stones, introduced himself into fashion, painted portraits of politicians and celebrities.
In 1987, while she was recovering from gallbladder’s surgery, Andy Warhol passed away. Dozens of people attended to his funeral, among them there where celebrities from art and entertainment world such as Yoko Ono, and Roy Lichtenstein.
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