Arte Al Limite

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Reseña

Frente Feroz es un proyecto de arte público, permanente, en un lugar específico, encomendado por el constructor de bienes inmuebles Eugene Giscombe para el edificio Lee ubicado en: 125th Street y Park Avenue, en la ciudad de Nueva York. Esta instalación estuvo inspirada en el apasionado interés del señor Giscombe por los animales salvajes exóticos y por el propio Harlem. Presentación Desde que era adolescente, cuando vivía en el Perú, siempre imaginé un proyecto en Harlem o sobre Harlem, porque me intrigaba su importancia cultural. La diversidad de la gente que lo habita cambia continuamente. Harlem es un centro cultural y la calle 125 es el alma y el corazón de toda la zona. Es un lugar donde nacen y se intercambian importantes ideas políticas y sociales. Aprendí y todavía sigo en el proceso de comprender la complejidad y la naturaleza de este barrio, como un todo. En este trabajo busco atraer la atención de la gente que pasa. Mi primera intención es que quienes pasan miren hacia arriba desde la calle y que los trabajadores que se desplazan diariamente a sus centros de trabajo se vean obligados a mirar el edificio desde las ventanas de sus vehículos. En las luces de colores de los flashes de la instalación un edificio, que de otro modo pasaría desapercibido, puede convertirse en la provocación inesperada de un amanecer entre las ventanas oscuras e infinitas de la noche. Para los trabajadores que se van a trabajar y que ven las escenas desde la calle, puede ser un despertar a un panorama de Harlem en el que por lo general parpadeaban lentamente esperando que su convoy siguiera viaje. Para los transeúntes, será el cambio de un panorama familiar, un momento para volver a imaginar su mundo cotidiano. El trabajo en sí es una instalación de luz inspirada en la admiración que sentía el señor Giscombe por los animales exóticos. Para este proyecto, siluetas sobredimensionadas de animales salvajes son proyectadas, en una deliberada secuencia de iluminación móvil, en el ventanal del segundo piso del Edificio Lee. Las figuras de los animales y los colores de la luz evocan las fantasías de los niños y de esta manera transportan al público fuera de su vida a un lugar de experiencia y de simple sorpresa. En la medida en que se dan cuenta de lo que están viendo y de por qué lo están viendo, sus propias explicaciones se convierten en la afirmación del trabajo. Cada persona crea una relación inesperada con la pieza y esta unión recrea el objeto y transmite esperanza al observador.

Frente Feroz (Ferocious Front) is a permanent, site-specific, public art project commissioned by real estate developer Eugene Giscombe for the Lee Building at 125th Street and Park Avenue, New York City. This installation was inspired by Mr. Giscombe’s passionate interest in exotic, wild animals, and in Harlem itself. Statement Since I was a teenager, living in Peru, I’ve always envisioned a project in or about Harlem because I was intrigued by its cultural importance. The diversity of the people in this area is constantly changing. Harlem is a cultural center, with 125th Street being the heart and soul of it all. It is a place where important political and social ideas are exchanged and produced. I have learned and am still in the process of understanding the complexity and the nature of this neighborhood as a whole. In this work, I am seeking to attract the attention of the passing public. My primary intent is that passers by will look up from the street and railroad commuters will look out of their windows upon the building. In the installation’s flashes of colored light, a building that would otherwise go unnoticed can become the unexpected provocation of an awakening amidst the endless dark windows of the evening. For the commuters who view the scenes from the tracks, it may be an awakening to a panorama of Harlem over which their attention usually flickers briefly before their train moves on. For passers-by on the street, it will be an alteration to a familiar landscape, a moment to re-imagine their daily world. The work itself is a light installation inspired by Mr. Giscombe’s admiration of exotic animals. For this project, over-sized silhouettes of wild animals are projected in a deliberate, moving lighting sequence onto the large windows of the second story of the Lee Building. The animal shapes and colors of light evoke the fantasies of children and in so doing lift audiences out of their lives and to a place of experience and simple wonder. As they realize what they are viewing and why they are seeing it, their own explanations become the work’s statement. Each person creates an unexpected relationship to the piece, and that bonding recreates the exhibit and hopefully the viewer.

Terrarium es un proyecto de arte público permanente, en un lugar específico, ubicado en la siguiente dirección: 54 N. Moore St. en Tribeca, ciudad de Nueva York. La función de este edificio de 110 años de antigüedad ha cambiado en el transcurso del tiempo, de un almacén a una tienda de comestibles, de una empresa de teñido a una empresa farmacéutica. Actualmente, alberga lofts residenciales y comerciales. Mi objetivo es crear un ambiente que refleje la evolución de Tribeca, un barrio en constante cambio. El termino "terrarium" hace referencia a un recinto de vidrio utilizado para mantener la vida animal o vegetal en una atmósfera artificial, por lo general, en un ambiente cerrado. A pesar de pretender reproducir un ambiente natural, estos terrariums no tienen nada que ver con las tierras y los bosques de las zonas rurales, por el contrario, están aislados y existen verdaderamente en un mundo artificial interior. Terrarium es una instalación que busca proporcionar iluminación al ingreso de un edificio muy conocido. Desde el anochecer hasta el alba, cambiando patrones de luz irradiada desde un surtidor de burbujas de acrílico, montado en las paredes. El trabajo es un espacio orgánico dentro de la ciudad y simultáneamente, una extensión de los alrededores urbanos. Las formas esféricas y los colores evocan una cualidad casi anfibia, además, dentro de estas burbujas se exhiben fotografías que nos muestran la vida pasada y presente de este edificio. La pieza representa un término medio entre lo público y lo privado, un compromiso entre la tranquilidad de un ambiente interno y el bullicio de la ciudad agitada. Este trabajo de arte tiene el propósito de inspirar reflexión. Las contradicciones que encarna evocan un sentimiento de elementos sacados de su contexto, reubicados y reconstruidos para formar algo totalmente nuevo. Para la gente que pasa por la calle es una alteración de un paisaje familiar, un momento para volver a imaginar su mundo cotidiano.

Terrarium is a permanent, site-specific, public art project located at 54 N. Moore St., in Tribeca, New York City. The function of this 110 year-old building has changed over time, from a storage site to a grocery, from a dye firm to a drug company. Today it houses residential and commercial lofts. I want to create a piece that reflects the evolution of Tribeca—a neighborhood constantly in flux. The term “terrarium” refers to a glass enclosure used for sustaining plant and animal life in an unnatural atmosphere—most often indoors. Although intending to reproduce a natural environment, these terrariums are a far cry from the fields and forests of the countryside. Instead, they are isolated, veritably existing in an artificial world of in-betweens. Terrarium is an installation intended to provide lighting to the lobby of a landmark building. From dusk to dawn, shifting patterns of light radiate from an assortment of acrylic bubbles mounted on the walls. The work is an organic space within the city and a simultaneous extension of the urban surroundings. The spherical shapes and colors evoke an almost amphibian quality, yet displayed within these bubbles are photographs showing us the past and present life of this building. The piece represents a middle ground between the private and public, a compromise between the tranquility of the indoors and the din of the hectic city. This work of art is meant to inspire reflection. The contradictions embodied therein evoke a feeling of elements taken out of context, rearranged, and reconstructed to form something entirely new. To passers-by on the street, it is an alteration of a familiar landscape, a moment to re-imagine their daily world.

El proyecto "Ambulante" consiste en una clínica dental móvil, que viajará a través de distintas regiones rurales del Estado de Nueva York, realizando exámenes dentales y educación sanitaria. Esta clínica tendrá dos ambientes completamente equipados para los exámenes, maquinaria de rayos X de alta tecnología y una gran variedad de material educativo, todo ello instalado en un vehículo de casi 11 metros de largo. Como crecí en el Perú, la palabra "ambulante" trae a mi mente recuerdos de las carretillas y camiones que, con el mismo nombre, repartían diferentes productos como dulces, juguetes y juegos por las calles de Lima. En recuerdo de los camiones americanos de helados, crearon espacios públicos dinámicos y placenteros, juntando y unificando a los diferentes miembros de la comunidad. Con la esperanza de que la clínica dental móvil resulte ser igualmente edificante para las comunidades a las que atiende me he inspirado, tanto para el nombre como para el motivo de este proyecto, en mis recuerdos queridos de los ambulantes de mi niñez. Los colores del dibujo se basan en la insignia y la decoración interna del Centro de Salud Comunitario Hudson River en Peekskill y fueron elegidos por su apariencia llena da vida. Traviesas burbujas de acrílico pegadas en la parte exterior del coche contendrá fotografías seleccionadas de personajes de la comunidad que han dado un ejemplo positivo de salud dental. Estas fotografías se cambiarán, para permitir que se pueda personalizar el vehículo en cada comunidad particular. Por último, una pizarra especial para pintar -colocada en la última parte del vehículo- puede servir para pintar con tizas, proporcionando un activo espacio creativo en el que los niños pueden dejar volar su imaginación mientras esperan. El diseño de la clínica dental móvil pretende proporcionar un poco de la alegría, asociada al placer de los ambulantes, al campo del cuidado dental que, aunque importante también es intimidatorio. Deseo inspirar una mayor conciencia sobre aspectos de salud pública y crear un espacio activo que promueva el crecimiento y la interacción de la comunidad.

The project “Ambulante” consists of a mobile dental clinic that will travel throughout several rural regions of New York State providing both oral examinations and dental health education, and will include two fully equipped exam rooms, high-tech x-ray machinery, and a variety of educational materials—all contained within a thirty-six foot long van. Growing up in Peru, the word “ambulante” stirs up memories of the delightful like-named carts and trucks that dispensed sundry wares such as candy, toys and games around the streets of Lima. Bringing to mind America’s ice cream trucks, they created pleasant, dynamic public spaces, bringing together and unifying the diverse members of the community. In hopes that the mobile dental clinic will prove to be as edifying for the communities it serves, I have taken my inspiration for both the name and the motif of this project from the fond memories of the ambulantes of my childhood. The colors of the design are based on the insignia and interior decoration of the Hudson River Community Health Center in Peekskill, and were selected for their bright appearances. Playful acrylic baubles attached to the exterior of the van will contain selected pictures of individuals in the community who have set a positive example of dental health. These pictures will be changed so as to allow the van to be personalized for each individual community. Lastly, special teal blackboard paint—used on the lower portion of the vehicle—can be drawn on with chalk, providing an active, creative space in which children can engage their imaginations while they wait. The design of the mobile dental clinic is intended to bring some of the joy associated with the treats of the ambulantes to the important though intimidating domain of dental care. I want to inspire greater consciousness of public health issues and to create an active public space that will foster community interaction and growth.

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