Arte Al Limite

Cecilia Avendaño

fotografía /

bobillier@gmail.com

Tweet

Galeria

[ver como presentación]

12►

 

Reseña

SERIE “PRIDE” 01
Texto CATALOGO BAC 2008, Festival internacional de Arte La Santa. Barcelona España.

El registro de la acción ficticia, la pose, el indescifrable viso de realidad de las imágenes publicitarias, es tomado por la artista para recrear el ejercicio forzoso del deseo replicado, como un escaparate de remedo. Avendaño fuerza a sus sujetos a la obligatoriedad de una pose, violentando su condición original al hieratismo extremo. Emergen entonces, sujetos apresados en su vestimenta cual maniquís fotográficos, que el lente documenta como registro de una transformación en ciernes. Aquellos se muestran ajenos o claramente violentados en una acción que recuerda más al sometimiento a cánones de civilización versus barbarie.
Por ende, su obra se ubica en el choque de lenguajes y su posible hibridaje, no uno mestizo sino replicado de sentido en una era posproductiva, vale decir, reconocido como subgénero en el gran universo de la globalización. Es ahí que entonces, sus sujetos fotografiados devuelven su identidad corrompida a quien les observa; la mirada fría, el gesto desangelado, el grito acallado, y esa erupción cutánea en forma de tatuajes, cual somatización de una identidad no buscada.

Andrés Grillo
Teórico del Arte.

SERIE “PRIDE” 02

Una vez aprisionada una imagen con la composición correcta es difícil eludir su presencia. Predicado en apariencia simple pero fundamental a lo largo de las obras maestras de la Historia del Arte, pues en ello se resume gran parte de la fuerza expresiva de las obras de arte trascendentes. La ubicación precisa da realce a la materia que el artista logra interponer entre la mirada del espectador y un sentido mayor que la imagen fortalecida revela antes del texto. De ahí entonces que el fotocollage de Cecilia Avendaño atrape nuestra mirada, a sabiendas de que en su obra vemos algo que reconocemos pero no acabamos de definir dónde o porqué de manera satisfactoria.

Las jóvenes retratadas hacen converger la mutación sobre si mismas como algo indiferente dentro de las posibilidades que el formato digital de la artista impone sobre ellas. Pero es que una mirada más atenta revela que sus partes evidencian notoriamente su diferencia y que en el total exhibido buscan el remedo de la definición publicitaria. El esbirro como modelo deseable, recreado en un contexto soportado por la técnica que lo difunde.

El dislocado atractivo de esta serie post fotográfica radica en la utilización superpuesta de fotografías provenientes del mundo de la moda y la publicidad, es decir imágenes de probada eficacia que provocan la inicial mirada ingenua de las modelos hacia una reutilización de un deseo replicado pero que no logra concretarse, y en donde todos los aditamentos sólo consiguen la extrañeza a la cual el uso de las correctas composiciones publicitarias han habituado al espectador. Luego, la aparición de una incitación erótica satisfactoria queda truncada en estos cuerpos que no acaban de formarse, sino que desviadamente sitúan a sus observadores en un terreno de belleza imposible.

La sugerida atención se atiene del goce propio del arte, pero sobretodo de la publicidad. El temor de la naturalidad que velozmente adquiere lo artificial, ficciona desdobles de un concepto unívoco de realidad en la obra que Cecilia Avendaño enseña. No oculta este elemento. Antepone el contraste a la unión vedada y asimilada de los softwares en uso. Más aún, establece el tono del fondo neutro y potencialmente infinito del verde croma: tras las muchachas, todo y nada, ellas por sobre ellas mismas en mutaciones aún desconocidas pero siempre al amparo de un cánon formal que reconocemos como provechoso, deseable y altamente satisfactorio.

Como ejemplo de una nueva realidad estas obras ubican un alterado sentido mimético, pues asumen un sentido en pugna entre elementos de una realidad natural así como otra artificial, que sin embargo coexisten en una realidad metamimética cual aparejo formal de la desorientación ontológica contemporánea ante los nuevos paradigmas de a ciencia.

Andrés Grillo
Teorico del Arte.